电影创造美国：美国电影文化史_[美]罗伯特·斯克拉_9787301291474_湖南知新文化传播有限公司读者荐购服务

《电影创造美国：美国电影文化史》是世界电影文化研究领域的经典著作，以世界电影龙头美国电影为主线，全面分析、阐释了世界电影文化的发展历程。
　　从爱迪生发明西洋镜到《火车大劫案》吓倒看客，从卓别林成为一代喜剧大师到20世纪福克斯合并重张，从迪士尼的米老鼠欢乐上阵到审查阴影下海斯法典粉墨登场，从演员总统里根借《星球大战》掀起冷战到性解放背后的越战之殇……借助电影，让我们看清一个世纪的世界变幻与文化沧桑。
　　这本具有可读性且配有珍贵插图的著作，从艺术形式、技术革命、商业运作和文化前导等角度，对电影进行了极为详细的审视与考察，是了解美国乃至世界电影文化史的重要文献。

序

我刚开始筹备本书的创作时，并未打算写成这样，这种情况很常见。在1960年代后期，作为美国文化的史学研究者和评论家，我的职业生涯到了某个关键时刻，让我觉得有必要探讨一下电影作为一种艺术形式在美国文化、历史中的作用，以及电影对其他艺术的影响。然而，当我全身心投入这一课题时，却很快发现我采用的方法无法帮助我解决该问题的关键所在。无论是电影还是文化的概念都过于狭隘，作为一名研究者，必须超越为数不多的大导演和数十部所谓的经典影片，甚至超越数量庞大的电影这一整体，来试着了解电影作为文化传播的大众媒介的**意义。
在扩大对电影的研究范围的过程中，我开始重新定义我的文化概念，将注意力从艺术家及其作品转移到普通民众和他们的生活上。从这个角度来看，20世纪初美国文化场景中电影的出现，显然对当时的文化政策和体制提出了挑战。有关这种挑战及其所激发的反应，成为本书所要阐述的主要内容。
为了达成这一诉求，我开始仔细审视诸多话题，包括电影技术的发明、电影观众的属性和变迁、电影行业的组织和业务策略、电影院的设计和经营状况、电影工作者的社会生活和职业生涯、政府针对电影制定的政策，以及审查团体的态度和策略、电影在美国本土和海外的文化影响力等。
在研究过程中，我试图通过众多已发表和未发表的资料（资料来源详细列在本书的注释部分，只有直接引语引注于正文中），尽可能广泛地探索美国电影的文化面貌。我也观看了数百部各个时期的电影，并尝试在书中只引用这项工作开始六年以来我已经看过或再次看过的影片，只有一小部分例外。
我很清楚地意识到，那些我只花费了一个段落或页面的笔墨进行讨论的主题，客观地说，可以进行更深入、广泛的探讨；其他一些具有相当趣味性的话题（如电影布景和服装设计人员对消费者口味的影响），由于篇幅所限，甚至无法进行介绍。有许多我非常仰慕的重要导演，尤其是约翰·福特（John Ford）, 约瑟夫·冯·斯登堡（Josef von Sternberg）和奥逊·威尔斯（Orson Welles），我很希望能在书中给予他们更多的关注。
然而，文化研究的缺失，使我意识到有必要单独撰写一本书，内容涵盖从1890年代至今的美国电影文化史，为人们理解这些电影的意义提供一个大的框架。电影在历史上就一直是，现在仍然是文化传播网络中的重要组成部分。影片内容和监管控制的属性，有助于从整体上塑造美国文化的特征和发展方向，从写作一开始就认识到这一点非常重要。
我对20世纪美国文化的结构和变迁的理解远不够全面。在多个不同场合，我发现自己被迫使用主导秩序或主导意识形态之类的用词，却无法充分解释这些词汇在美国文化中具体代表什么样的群体和概念。文化历史学家的任务之一，就是阐明现代美国社会中的文化力量的本质，更重要的，是指出它与经济、社会和政治之间的联系。我希望本书能对该主题的研究有所贡献，至少可以说明它的复杂性，无法进行简单的解答。
就电影而言，其发挥文化影响力的能力，不仅受到经济、社会或政治力量占有状况的制约，还受到民族发源或宗教信仰等的影响，更别提明星或个人魅力之类更难以捉摸的因素了。电影是**个由不同于传统文化精英所属的民族或宗教背景的男性主导的娱乐和文化信息媒介，这一事实一直统治着整个电影史的发展，使其站在很多斗争的前沿，有时更会否定那些忠实地坚持正确的资本主义价值观和保守的政治信仰的男性所享有的显而易见的优越感。
都说电影是一门需要协作的艺术，而写作是可以独立完成的，但是如果没有这么多人的协助，这本书就不能完成。这些人加起来也赶上一个电影剧组了。

（以下为感谢名单，略。）

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