时装画技法是学习服装设计必备的基础技能之一。本书从时装画概述开始，遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤，循序渐进地讲述了时装画的绘制技法及设计技巧；介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围的表现方法，同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。
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本书内容全面丰富，图文并茂，理论讲解精辟，风格技法多样。不论是刚踏入服装行业的从业者，或是服装设计的业余爱好者，还是服装专业院校的师生，都能通过本书了解时装画绘制的基础法则，在短时间内有效提高绘画设计水平。
胡越，上海工程技术大学，系主任、副教授，作为上海工程技术大学服装学院艺术系主任，除自身投入研究之外，还组织和管理全系同仁一起从事调查研究、比较研究、撰写论文、教学改革实践的工作。在项目研究期间发表研究论文3篇，撰写教材4本，并和其他教学项目交叉研究，获得多项教学成果奖。发表数篇国际前沿理论研究与教学研究论文，获得多项教学表彰与奖励。
第1章 什么是时装画
1.1 时装画的四种类型和用途 2
1.1.1 时装插画 2
1.1.2 时装效果图 6
1.1.3 时装草图 8
1.1.4 时装款式图 9
1.2 时装画工具与材料的准备 11
1.2.1 纸张 11
1.2.2 笔 12
1.2.3 颜料 14
1.2.4 辅助工具 15
1.3 时装画的三种构图 16
1.3.1 单人构图 16
1.3.2 双人构图 18
1.3.3 三人及以上构图 19
1.4 时装画的基本步骤 21
1.4.1 绘制人体 21
1.4.2 绘制时装 21
1.4.3 拷贝 21
1.4.4 勾线 22
1.4.5 着色 22
第2章 怎样画人体
2.1 人体的基本结构 24
2.1.1 怎样画人体的骨架 24
2.1.2 怎样画人体的肌肤 28
2.1.3 掌握几种最基本的人体姿势 30
2.2 人体的局部画法 32
2.2.1 怎样画头型和发型 32
2.2.2 怎样画脸 33
2.2.3 怎样画完整的头部 37
2.2.4 怎样画手和脚 39
2.2.5 画出完整的人体模特 41
2.2.6 不同年龄阶段的画法 41
第3章 怎样给人体着装
3.1 选择合适的人体姿态 45
3.1.1 正面姿态 46
3.1.2 侧面姿态 47
3.1.3 背面姿态 48
3.1.4 运动姿态 50
3.2 服装造型与人体的关系 51
3.2.1 合体型 51
3.2.2 贴体型 51
3.2.3 游离型 52
3.3 怎样画衣纹与衣褶 53
3.3.1 画衣纹的原则 53
3.3.2 衣纹的类型 55
3.3.3 画衣纹的技巧 56
3.3.4 不同的衣纹表现手法 59
3.4 怎样给人体画上服装 62
3.4.1 着装的步骤 62
3.4.2 各种款式、面料在着装人体中的表现 64
3.5 怎样画服饰配件 67
3.5.1 头饰 67
3.5.2 首饰 69
3.5.3 腰饰 71
3.5.4 手套与鞋子 71
3.5.5 包袋与其他 73
第4章 怎样给时装画着色
4.1 了解色彩 76
4.1.1 色彩的属性 76
4.1.2 色彩的运用 80
4.2 怎样画面料 89
4.2.1 面料图案的表现 89
4.2.2 面料质地的表现 92
4.3 怎样给时装画上色 98
4.3.1 黑白灰表现技法 98
4.3.2 色彩湿画法的表现技法 104
4.3.3 色彩干画法的表现技法 105
4.3.4 色彩干湿综合的表现技法 107
4.4 作品欣赏 110
4.4.1 头像的上色 110
4.4.2 半身像的上色 111
4.4.3 全身像的上色 113
第5章 怎样画时装款式图
5.1 什么是款式图 116
5.2 款式图的构成 118
5.3 画款式图的要点 120
5.3.1 比例 120
5.3.2 对称 121
5.3.3 线条 121
5.3.4 文字说明和面辅料小样 122
5.3.5 细节表达 123
5.4 画款式图的步骤 124
5.4.1 上装的画法 124
5.4.2 下装的画法 130
5.5 款式图手稿 132
5.5.1 电脑辅助款式图 132
5.5.2 手绘款式图 136
第6章 时装画综合表现技法赏析
6.1 麦克笔的表现技法 140
6.2 色粉笔的表现技法 144
6.3 反白的表现技法 147
6.4 拼贴的表现技法 152
6.5 电脑辅助的表现技法 157
6.6 中国画材的表现技法 162
6.7 彩铅及水溶性彩铅的表现技法 166
参考文献 172
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