本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色

本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴，以中国历史发展的各个年代为横轴，分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别，时间历史跨度从原始社会时期延续至当下，全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美

装饰品是中国北方地区夏商周遗存中数量*多、流行*广且*为重要的器类，对其种类、形制、流行时间及区域、组合、功能等问题进行深入研究，对于讨论中国北方地区商周时期不同族群的习俗、宗教信仰及其与欧亚草原、中原地区的文化联系都具有十分重要的学术意义。《中国北方地区夏商周时期装饰品研究》充分利用类型学方法，对夏商西周和东周两个时

本书关于设计的历史，适用于相关专业的设计史课程。全书共分为三个篇章，第一章为设计史概论，解决课程导入问题，教导学生设计史的重要性与方法论，弥补同类教材的不足；第二章为设计简编，通过原创思维导图与知识点总结，精炼设计史要点，让教师与学生一目了然，也为考研、自主学习的学生提供学习方向和思路；第三章为图绘设计专题史，通过优秀

本书主要是对中国藏族传统设计的发展历史进行研究，以此推动和深化藏族民族文化的研究。全书主要涉及五个方面的内容：一是藏族传统设计发展的历史线索及其内容的梳理；二是藏族传统设计的范畴、类型的明晰，涉及藏族的建筑、服饰、法器、兵器以及其他生产、生活用具等内容；三是藏族造物艺术功能属性的考订及其艺术特征的阐释，挖掘了藏族造物艺

作者在实际教学工作中积累资料，结合其承担的研究项目成果，以自己的视角重新梳理了中外设计艺术的发展历程。本书通论自古至今中外设计艺术的发展历程，着重提炼了各个时代的典范作品进行深入分析，选择精当，文献丰富，引证有据，视觉新锐，精炼精纯，富有新意，而且将建筑和园艺巧妙融汇，合而为一。全书分为上下两编，上编为中国部分，从原始

本书为高等院校设计专业的教材，同时也可作为高等院校通识教育的课程教材或参考用书。全书分为上、下两编，内容丰富，图文并茂。 上编为中国设计简史，以时间为主线，系统而有重点地介绍了中国史前、先秦两汉、魏晋南北朝与隋唐、宋辽金元与明清时期的古代设计，涉及陶器、玉器、青铜器、漆器、纺织品、画像石与画像砖、城市与建筑、园林、金属

《中国工艺美术全集·技艺卷·其他篇》是“技艺卷”中的十篇之一，专门阐述中国传统鼻烟壶、扇子、绢人、面具等门类，内容丰富。中国的传统日常用品与装饰品是传统工艺的重要组成部分，以其悠久的历史、优美的造型、严谨的结构、精湛的工艺，形成独特的魅力和深厚的文化内涵，在中国的工艺美术史上，留下光辉灿烂的篇章。这些工艺门类的发展、继

本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，

该书是一部专门记述中国传统服饰刺绣工艺技术的著作。全书服饰和刺绣两个章目以及附录：参考文献等，每一章目根据所述内容的多寡，分为数目不一的节目，每一章目根据所述内容与工艺属性又配有数量不一的相应图片。全书通篇记述服饰、刺绣工艺技术，从概念、定义，到历史沿革；从民俗风情，到服饰礼仪；从服饰材料，到刺绣工艺，等等。全书文字简