本书涵盖了梁雷教授的音乐创作、学术研究以及跨学科合作的成果。书稿结构清晰，分为上下两篇，上篇收录了梁雷的各类文章、演讲、对话及创作说明，下篇则集中了学者们对其作品的研究与评论。

本书是一本专注于法语艺术歌曲的学术与实践指南，旨在帮助声乐学习者、钢琴合作者以及表演专业教师更好地理解和演绎这一重要的声乐体裁。书中通过对法语艺术歌曲历史背景的分析，结合诗词和语音的内容与特色，提供了对发音、语调及歌词意义的详细解析，帮助演唱者和钢琴合作者更好地掌握法语的语音特点，准确表达歌曲的情感。并着重解读声乐与钢

本书为2017年国家社科基金艺术学项目“中国传统音乐形态分析基础术语运用解析研究”的成果，旨在系统梳理、归纳和提炼中国传统音乐形态分析术语。通过对宫调、旋律、曲体、节拍、音色、润腔等音乐形态的分析，结合经典音乐作品实例，本书试图构建一套完整、客观且具实操性的术语体系。

本书中探讨了音乐人类学的历史化转向，强调历史音乐人类学在音乐学研究中的重要性，并提出了“历史田野”的概念，结合中国音乐研究的实践经验，展示了历史音乐人类学的“中国经验”。

《乐府传声》刊刻于清代乾隆十三年(1748)，作者徐大椿在继承前代曲论研究基础上，观察清代前期演唱实践，对声腔演唱进行系统研究后写作而成。《乐府传声》在清代时便被视为曲学重要著作，也可视为我国第一部较系统论述声腔演唱之声学专著，它标志着中国乐论中声学研究已有独立的理论著述。本书采文献考证方法，依据中国古代音乐文献、各朝

河曲民歌(俗称山曲)是流传于山西省河曲县及周边地区的传统音乐形式，于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，兼具学术研究、艺术审美和文化传承等多重价值。其内容以表现农耕劳作、爱情婚姻为主体，语言质朴、情感真挚，曲调高亢悠扬，生动展现了晋西北黄土高原的地域文化特质。本研究立足非物质文化遗产保护视角，将河曲民歌置于晋陕

本书主要内容包括：音程与旋律轮廓；传统与人工调式；和声的横向处理；简约的和声进行；微观节奏与时值比例；演奏媒介的考量等。

本书共七章，主要阐述了学校音乐教育的概念、目标及理论基础，梳理国内外音乐教育历史及改革，阐明学校音乐教学的程序和教学设计的写作方法。作者不仅关注音乐教育的基础理论，还着重探讨实际教学中的方法和策略，在理解学校音乐教学评价的理念与意义的基础上，归纳音乐教学评价的具体实施方法和依据，力求为读者提供理论与实践相结合的全面指导

西方音乐艺术发展到今天，呈现出无数伟大的音乐家、作曲家以及他们所创作的伟大音乐作品。如何才能真实地体验和感知这些伟大的音乐艺术作品，才是真正欣赏西方音乐艺术之美要解决的重要问题。那么我们说，用音乐的方式来解释音乐，就是欣赏音乐最好的方式。本教材基于这一理念，在教授学生基本感知技巧的前提下，围绕着不同时期、不同风格、不同

这是一部聚焦于华蓥高腔音乐文化发展研究、理论与实践性极强的著作，共六章。本书以华蓥高腔山歌为代表，详尽介绍了华蓥高腔山歌独有的特点及其发展历史。第一章综述了高腔山歌的释义和研究现状，并介绍了本书的研究背景与研究内容；第二章概括性地讲述了华蓥高腔历史变迁和高腔山歌地域分布；第三章从地理条件、人文环境、农耕稻作文化、宗教和