本书主要是对手工艺展开系列研究,主要分为三个部分,一是现状与批评,二是工艺与文化,三是是治玉与审美。现状与批评部分,主要是工艺美术批评的基础知识,当代工艺美术批评的现状与工艺美术现状的批评;工艺创作与文化部分,从手工艺的时间性、材料观、创作观以及与工艺相关的哲学文化角度展开研究,叙述传统审美维度下的创作观念,面形手工艺

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：

本书从中外古今视觉传达发展的角度，立足文化研究的视域，对中外视觉传达设计史进行细致的阐述。本书首先论述了视觉传达设计与平面设计的关系，对视觉传达设计史课程的范畴进行了概括，廓清了视觉传达设计的概念。其次，在述及视觉传达设计史具体的发展历程时，以时间为线索，即分为古代和近现代两个阶段，从中国和国外两个角度，对视觉传达设计

1.汉活字与工艺美术的影响力01.点石斋画报02.月份牌03.商务印书馆04.百代唱片05.背景画传习所06.中华国货维持会2.现代图案教学的先声07.中华书局08.休闲杂志09.《新青年》3.生生不息10.三种印刷字体的创制4.大牌南京路11.马利工艺厂12.新文化运动中的书籍设计5.风从华生来13.开明书店14.《

本书是对世界室内设计历史的一次总体回顾。本书对室内设计历史的描述，覆盖了世界各主要文明区域，贯穿了从史前至当代的各个历史时期，包括古希腊和古罗马、欧洲中世纪、文艺复兴到巴洛克、19世纪设计改革、美洲和亚洲的传统与变迁、中国古典建筑及明清家具……，直至今日的各类建筑室内及其他相关内容，涵盖了与之相关的各主要文化艺术思潮，

本书对现代设计的源流、发展及现状进行了通论式的阐述,梳理了现代设计各个时期的重要流派、重要人物、重要作品,展现出现代设计史的基本轮廓,构建起基本框架。作者论述时结合自己丰富的教学经验,并选取近二百幅中外优秀设计作品,以图文并茂的形式为读者解读现代设计发展的历史。

本书为专业思政示范课配套教材，是以设计学专业本科教学中必修的《设计概论》与《现代设计史》两门课程为基础教学内容；以新时代高等教育工作人才培养的新要求为标准，充实丰富并重新编排相关课程内容。以“各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同效应”为目标，以新中国成立70年来设计发展历程为线索，重在以设计视角诠释国家发展的

本书打破了传统中国工艺美术史章节编排，改用门类模块编排，力求使学生在学习过程中对某一类别的工艺美术以朝代先后的时间顺序加以认识，有利于学生判断工艺美术在不同时代的不同特征。本书共分为六个模块，主要介绍了陶器、陶瓷艺术与工艺、青铜与金属工艺、玉器工艺、漆器工艺和染织与服饰。全书配以丰富的教学资源，并将思政教学目标引入教材

本书共九章，内容包括：工艺美术鉴赏概述、博物馆文化传播功能思考与作用、原始社会工艺美术鉴赏、夏商周工艺美术鉴赏、魏晋南北朝工艺美术鉴赏等。

这套书分为上下两册。上册我希望为大家展示现代设计初孕育并诞生的过程。现代设计并非无爹无娘从石头中蹦出来的孙悟空，而是由延续上千年的手工传统设计一步步发展而来。上册的前半部分描述了彼时从生产方式到社会需求逐渐转化的社会环境中，设计师对什么是好设计的苦苦探寻；后半部分讲述的是20世纪初期，机器地位的确立终终结传统设计，现代