艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养

本书是一本和艺术设计与传统美学相关的的理论著作，首先从艺术设计的基本理论入手，明确了艺术设计在当今社会中的意义，接着介绍了传统美学的基本概念、历史渊源和发展变化，然后详细论述了艺术设计与传统美学在服装设计、建筑设计、工艺美术等不同领域中的应用，并结合案例探讨了其在各个领域中的创新实践，最后对艺术设计与传统美学未来发展进

本书根据职业院校学生的学习特点编写，以实际工作类型来划分学习单元，将计算机美术的知识点融入工作项目中，在项目制作中渗透计算机美术专业知识讲解，提升学生的职业岗位技能，体现“工学结合”的教学理念。本书共分为5个学习单元，分别为动漫插画绘制、标志设计、书籍设计、海报设计、UI设计，涉及Photoshop、Illustrat

色彩构成是研究色彩正确、合理使用的一门科学。学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩，其次是学会如何寻找与提炼色彩，使之丰富用色范围。并在此基础上，提高在各种复杂的，情况下处理色彩问题的应变能力。在艺术设计领域里，设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来，并赋予设计作品之中，使得呈现的色彩更加接近人们的心理期望

本书内容讲述：信息动态可视化设计是一种将大量数据转化为直观、动态的可视化形式的设计方法。它通过将复杂的数据进行有效的视觉表达，帮助人们更好地理解和分析数据。在信息动态可视化设计中，关键是运用创新思维和设计思维，将数据转化为有意义、可读性强、易于理解的视觉形式。这需要设计师熟悉数据可视化原理和设计原则，同时具备对用户需求

本书以视觉传达概述为切入点，介绍了视觉传达的基本概念、发展历程及其在当代社会的重要性，讲解了视觉传达中的基本视觉元素及其构成原理，阐述了视觉语言的特点、符号系统的构建及其在视觉传达中的作用，然后分析了艺术思维的特点、形成过程及培养方法，并结合具体实践，展示了创意思维在视觉传达设计中的创新运用，最后讨论了不同媒体和技术在

本书是一本文艺，理论类的翻译作品，是由丹纳著、傅雷精心翻译的艺术史通论，是“一部有关艺术，历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。本书的内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出。本书不仅体现了作者对美学的科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流。本书不但条分缕析

本书针对我国当代美术欣赏与艺术设计面临的问题，尝试总结出美术欣赏与艺术设计的创新路径，对相关从业人员进一步加强美术欣赏与艺术设计文化价值理念的研究具有一定的理论意义和现实意义。本书从美术概念介绍入手，针对美术的定义与本质、基础理论、功能与特征、分类进行了分析研究；另外对美术造型与创作做了一定的介绍，包括美术的造型、创作

本书收录了作者关于美术理论研究和美术批评方面的一些文章，尤其是关于民间美术与工艺美术的基础理论研究的文章，对中国美术发展战略、中国美术观、民族复兴视角中的新中国美术等等提出了自己的见解和主张。

本书分为论西方现当代艺术和论中国当代艺术两编。收录了《有的何止是绘画——西方当代艺术现状评说》、《我们为什么看不懂抽象绘画》、《什么样的艺术才能成为中国品牌》、《为什么我们特别留恋写实主义》等文章。