平面设计不是专属于设计师的技能。如果您设计不出优秀的资料，其原因并不在于有无设计感，而在于不懂设计规则。即使您是公司职员、学生或研究者，只要掌握本书中的四大法则字体类型和文字的法则，文章和条目的法则，图形、图像和图表的法则，版式设计和配色的法则，就能制作出易读易懂，富有表现力和吸引力的资料。本书不以资料的视觉效果为重，

本书是针对摄影艺术与技术系内各个专业方向的培养目标进行编写的。教材从培养二维平面的造型能力出发,系统地阐述了平面构成的理论法则,配合创新的绘画实践训练来引导学生归纳具体物象,用点、线、面等无机形态进行再次创造与排列。本教材的创新点在于吸取国内外平面构成丰硕的理论成果的基础上,打破平面构成传统的案例与实践模式,针对系内基

《设计新经典:设计基础三部曲》第一部--《设计几何学》是设计师入门必读之作,总结了世界一流设计大师勒·柯布西耶等人的设计理念,融合了设计、艺术、几何学、生物学等多门学科,揭示出设计美学进行创新的重要理念,带领我们探寻经典设计的黄金比例,打好设计基础;《设计新经典:设计基础三部曲》第二部--《文字排印设计系统》是版式设计

在《文字排印设计系统》中作者深入研究了轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系,详细讲解了其中层级、阅读顺序、易读性等重要设计元素。《文字排印设计系统》还通过练习、学生作业和专业作品的例证,向读者展示了丰富的版式设计解决方案和富有创意的新鲜构思。在理解了这些基本

中华民族纹样是值得我们自豪的艺术瑰宝，如何研究、传承和利用好民族文化资源是需要我们持续耕耘的课题。自2004年以来，笔者在中央民族大学教授“图案”基础课程已有16个春秋，师生们利用假期远赴西藏、贵州、海南等地，走进村寨、民间艺人的手工作坊，采访当地手工艺人，考察地方博物馆，获得了许多宝贵的手资料，逐渐形成了一套独特的课

图案是中华文化艺术的血脉，是中国工匠创作实践过程中艺术智慧的结晶。研究中国图案脉络，可以从中学习、探索古人的智慧逻辑，寻找中国艺术设计的能量。 作者以原存的地毯“小照片”“设计线描图”“施工线描大稿”以及生产流程中标注的各种色线作为依据，运用现代数码技术，将珍贵的图案资料进行了复原，并展示于本书中。本书分为两册——传

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述

本书内容包括传统纹样的历史渊源、传统纹样的地域文化与工艺特点、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、传统纹样艺术的数字化设计以及传统纹样在新媒体设计中的应用。在保持中国传统纹样应有的文化意味和民族特征的基础上进行再创造，用数字化的设计语言重新诠释传统的文化内容。

《图形创意》详细讲述了图形是如何在应用中有效地发挥作用，主要内容为：图形创意概述、图形创意沿革、图形创意特征、图形创意思维、图形创意形式、图形创意语法、汉字图形传情、数字技术创意、主题创意表达、图形创意概览等方面的内容，并辅以大量的图例加以说明和佐证，图文并茂，生动形象。作为现代信息交流的主要媒介之一的图形设计，研究人

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销全球？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈乌尔里希立足于艺术全球化的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上