本书聚焦19世纪末至20世纪初中日戏剧界的交流，在挖掘使用诸多新史料的基础上，通过戏剧人的往来、戏剧作品的译介、戏剧舞台的借鉴等具体实例，深入探讨近代中日戏剧经典的跨文化阐释与传播。本书除了导论和结论，主体部分共分四章，第一章介绍和分析了近代新潮演剧发生和发展的社会文化环境；第二章探讨了中日两国新潮演剧的演出内容和特征

本书内容:京剧并非北京土生土长的戏曲,而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴,并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种,迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤,与西方戏剧有着根本的差异。第一次看到京剧的现代人,难免会对京剧产生某种距离感,听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内

《曲蕴华章——张蕴华与单弦艺术》是著名表演艺术家张蕴华老师关于单弦岔曲、牌子曲等传统曲艺形式表演与教学的音频、视频、文字的粹编。 内容分为两部分：（1）文本内容：崔琦先生的序言，赵玉明先生的跋，目录，彩插（书法彩页、张蕴华艺术照、与老师合照、剧照），单弦岔曲、牌子曲唱段文本。（2）音视频（载体为光盘和U盘）内容：教学

作为一部经典歌剧，《原野》中的经典段落不仅是高校声乐教学的重要素材，而且作品中丰富的人物形象与音乐内容结合巧妙，为声乐教学提供了极佳的美育素材。通过对该歌剧主要人物形象的细致研究，帮助学生更好地平衡演唱技术与审美，通过文本分析等手段将音乐中调性、织体、节奏等音乐创作技术与戏剧表达进行提炼、总结，帮助学生更贴近戏剧人物地

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究

音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。 本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了

该书以详实的档案史料和许多鲜为人知的图片，反映了天津戏曲、曲艺、电影及舞场等旧事逸闻，从一个侧面揭示了天津城市发展的文化底蕴，成为当年中国娱乐业发展的一个缩影。梨园曾流行“北京学艺，天津走红，上海赚钱”之语，天津被誉为“曲艺之乡”“河北梆子发祥地”“评剧的摇篮”。作者善于以文学语言描述历史事实，展现了天津城市变迁中的人

戏剧与现实的关系一直是戏剧理论研究的核心问题。亚里士多德认为戏剧是对现实的模仿，这一思想贯穿了西方戏剧发展的历史，现实与模仿的二元对立也一直伴随其中。20世纪中叶之后，一些实验戏剧家开始重新思考戏剧与现实的关系，真实元素开始进入戏剧，戏剧与现实的界限开始变得模糊。哈姆雷特用来观照现实的镜子已经被打破，现实以其自然的方式

在简要叙述戏曲的历史与体裁后，本书分别通过戏曲的构成与形态、抒情本质、程式与舞台表现手法、欣赏与批评等几个部分，深入揭示了戏曲艺术的形态特征和内部规律。作者强调戏曲是一种具有悠久历史和广泛影响的民族艺术，提倡以本土文化视野研究戏曲的国剧本位研究立场，希望借此建立真正符合戏曲美学特征与内在规律的理论体系。在本书中，作者注

《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中