与文字等语言相比，视听语言是一门新兴的、创造性的语言，因此，视听语言的研究者更需要具备丰富的想象力和活跃的创造性思维。《视听语言：影像与声音》仅涉及作为语言的影像、空间和声音，关于作为语言的时间和剪辑，笔者在另一专著《作为语言的时间和剪辑》中论述。

本书介绍了100年世界电影艺术、40年中国电视艺术发展的历史过程、艺术特征、美学追求等，并剖析了著名编剧、导演、制作人以及代表性作品，阐述了电影艺术的创作走向和发展规律。

本书分本体篇、史论篇、评析篇三部分，对本土化、民族化特质的中国影视文化进行了探究与追索，同时又对关于文化、关于影视文化等各章主题进行了多角度、多层次的论述。

本书分七章对电视文化的阐释及功能，影视文化——以观众为中心，现代审美心理学对影视文化的影响，人类学与影视文化，后现代的影视文化，数字化时代的电视等问题进行了论述。

本书主要内容包括：信息全球化与口语研究的意义、广播电视即兴口语的特殊性及创作原则、即兴口语与播音员、主持人的修养、即兴口语表达对语言的基本要求、选题的意义和要求、即兴口语表达基本能力的培养与练习、即兴口语的准备、对话性即兴口语等。

本书作者融汇传播学、电影学、美学、文艺学、社会学等诸多方面的理论，对从20世纪80年代初期开始制作的20部电视剧、10部电影作品进行了论述。

电视艺术美学

影视色彩学

该书在对过去十年来中国电影的基本数据，如票房、观影人次和影院数量等进行客观分析的基础上，重点介绍并分析近十年来中国电影业界存在的种种现象以及其未来发展态势。特别值得一提的是书中所含附录，这些附录具有数据真实、详尽，信息量大的特点，其实用性和指南性较强。周黎明（RaymondZhou）是当下中国最有影响力影评人之一。他曾

本书由作者讲授近三十年的“电影语言”课程内容撰写而成。内容分为电影视觉造型元素、电影声音造型元素、镜头画面、蒙太奇、运动与长镜头五个部分。作者具有丰富的创作实践经验，深知理论学习与创作实践的关系和意义，因此本书的理论介绍系统丰富，兼顾电影发展的历史脉络，对于读者学习影视导演艺术和创作实践，具有较高的实用价值。