文艺复兴是一场影响深远且广泛的文化运动，艺术畅销书作家江逐浪结合学术研究和艺术普及的双重经验，借助百余件顶级艺术品，将辉煌三百年的时事变迁、文化内涵和艺术成就娓娓道来。本书以文艺复兴的标志作品——圣母百花大教堂的修建为切入点，回顾了文艺复兴运动在艺术领域兴起、扩散和落幕的重要事件并介绍了知名代表作品的创作过程。通俗易懂

本书是作者10余年来关于威廉·布莱克诗画互文以及跨艺术诗学研究的总结性成果，是国家社会科学基金项目的成果。本书旨在构建布莱克诗画互文的理论体系，探究布莱克对经典文学及文艺复兴时期文化和艺术风格的承袭，全面考察布莱克的诗学贡献和艺术成就，聚焦研究布莱克诗画的象征寓意、诗画共生、想象力轨迹及艺术特质，从微观和宏观两方面，对

"本书重点梳理阐述当前美术馆教育事业中发生的理念和方法转变——其作为21世纪以来社会美育整体变革的重要组成部分，促使美术馆与公众间产生更具创造性、主体性的对话与互动。美术馆教育的转变源于“新美术馆学”（NewArtMuseology）的理论指导和当代艺术发展所创造的新审美需求，工作坊、沉浸式体验、项目式教学等创新方法的

德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 本书结合大量一手文

《中国艺术史》是李朴园历时多年撰写的经典之作，值其出版95周年之际，纪念版以90幅精美原画足本呈现，带领读者展开一场跨越5000年的艺术巡礼。本书在林风眠、林文铮、朱谦之等大师的审订下，系统梳理了建筑、雕刻、绘画三大造型艺术的发展脉络，从原始彩陶的神秘纹样到商周青铜器的狞厉之美，从秦汉雕刻的雄浑气势到唐宋绘画的意境追求

本书从美术馆数字化的理论基础入手，对美术馆的数字化资源管理、美术馆展览的数字化呈现、美术馆观众服务的数字化、美术馆的数字化营销与传播进行了深入探讨，最后对美术馆与数字化技术的融合创新进行全面论述。

本书内容包含“艺术家简历”“版画捐赠作品”“艺术家访谈”和“相关艺术评论”。张桂林，中央美术学院版画系教授、第一工作室主任，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。全书收录张桂林先生1981—2016年创作的丝网版画代表作品共21幅。原作现藏于中国艺术研究院艺术与文献馆。“国家美术作品收藏和捐赠系列”自2018年开始，

本作品集坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，围绕成都文理学院艺术学院建院20年的教学成果，以绘画、雕塑、设计、摄影等形式，多角度展示学院师生创作取得的成绩。他们的作品，深邃又灵动，豪放兼细腻，或是对自然风光的描绘，或是对社会现象的解读，或是对人生哲理的探求。每一幅作品，都是他们心灵深处的独白，也是他们与世界对

本书共收录展出的70余件/组形式多样的艺术作品，涵盖中国画、版画、综合材料、数字摄影、装置艺术、多媒体艺术等。本书深入挖掘展览内容，从博大精深的中华传统文化中提炼出核心理念和重要意象，生动地展示了古老东方文化所蕴含的哲学观念、思想体系以及生命智慧。

《中国艺术学（第三辑）》是一部涵盖艺术理论与批评、艺术史、书法史论、现代艺术及设计艺术与新媒体艺术等多个领域的学术著作。本书由陈池瑜主编，汇集了众多学者的研究成果，深入探讨了中国传统艺术精神的现代转型、中国山水画的审美表达、书法理论的建构与风尚、现代艺术的创作历程等内容。同时，本书还关注设计教育的创新发展、传统花