当代戏剧遭遇到前所未有的艺术观念的冲击。一方面东方和西方的戏剧，在比照、参考、主动误读世界其他地域、其他民族的戏剧传统的基础之上进行不断创新，发展为跨文化的戏剧；另一方面剧场中的观演关系发生了重大变化，观众的参与和反馈成为演出的重要组成部分，这就不仅仅需要观众“认同”角色，更需要观众反思、体悟，寻找到当下社会人性全面归

本书通过对昆剧传习所、“青春版”《牡丹亭》、“先锋版”《牡丹亭》、坂东玉三郎《牡丹亭》、昆曲研习社、新概念昆曲《邯郸梦》、英国大学生《南柯梦》等一系列典型个案的研究，对昆剧百年来薪火传承传播，何为昆曲的传统精髓与现代性转换，传承作为昆曲国家文化战略确立的关键问题，“传”字辈口述史的当代意义，昆剧传习所“传”字辈盛与衰的

歌剧是一种高度综合性的舞台音乐戏剧艺术，它以音乐、戏剧因素为主，融舞蹈、舞台美术、建筑等其他艺术因素于一体，使欣赏者得到多样、完整的艺术享受。本书内容包括歌剧概述、歌剧的结构、欧剧的本性、歌剧中的音乐、歌剧表演艺术性探素、歌剧表演中的角色表现、歌剧表演的要求及技巧、歌剧表演的形象思维与动作系统、民族经典歌剧表演鉴赏等。

云南壮剧体现了云南壮族人民的精神追求、理想信仰和价值取向。云南壮剧于2008年获国家级非物质文化遗产代表性项目，书稿内容叙述云南地方少数民族民间戏剧——壮剧的全方位的资料，涉及当地壮族群众日常生活、节日庆典、婚丧嫁娶等方方面面。内容符合国家出版政策，云南壮剧通过充满民族情感和民族气派的艺术表演，巩固中华民族的文化观念和

《宋元戏曲史》是我国第一部较系统地研究戏曲发展史的论著。全书共十六章，以论述宋金元杂剧的渊源、戏剧文学及其对后世的影响为主，兼及曲调和演出，对宋以前、元以后的情况及元代的南戏也附作介绍。该书考察了中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索，对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。《海宁王静安

本书梳理了中国当代农村题材戏剧（含话剧与戏曲）的发展历程，对新中国以来戏剧舞台上的农民形象进行系统分析，从中选取了四个历史时期的15个经典农民形象，分析其编剧技法，概括其艺术特征，指出不同时期的农民形象所蕴含的美学追求与价值指向，通过研究当代戏剧舞台上农民形象的演变轨迹，归纳戏剧创作方法（尤其是人物塑造方法）的变化，进

本书介绍了中国民间戏曲的历史、演出习俗，以及民间戏曲的种类等内容，使人能从中感受到别样的中国民间戏曲文化。介绍中国文化。有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。以实用简明的图文形式，提供了一个令

本书是“北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书”之一，由张海君主编、胡娜、吕雪雪副主编，汇聚国内演艺界资深人士和北京市宣传文化高层次人才资助项目课题组青年才俊共同编写。全书共分六个章节，从剧院与城市文化的关系到剧院发展历程和现状，从剧院发展存在的问题到剧院运营管理的主要模式，以及剧院管理运营成功案例分析和剧院运营管理与城市文

本书是我国戏曲研究史上一部较早的著作，在戏曲研究史上具有多方面的贡献：清晰地勾勒了中国戏曲发展的历史;以文化进化的眼光，从观众的心理来看待中国戏剧的发展;摒弃文人偏见，以宽容的心态将地方戏”花部”纳入了学术视野；关注到了中外戏剧的交流;对一些有关戏曲的学术概念作了辨析，推进了人们对戏曲的认识。本书分《戏曲之起源》《戏曲

马丁·普科纳在《戏剧理论的起源》一书中，探讨了戏剧与哲学之间的密切联系。旨在建立戏剧与哲学之间的新关系，挑战传统观点，并提出戏剧与哲学相互影响、相互渗透的论点。 第一章是柏拉图对话的诗学。普科纳分析了柏拉图如何通过其对话录，如何使用戏剧手法来表达哲学思想。柏拉图的对话录不仅是哲学探讨，也是戏剧作品，其中人物、场景和情节