本书第一部分讨论排版的基本元素，即字母、数字、标点符号、线条和几何要素的“微观美学”特征，以及它们的多种应用方式。第二部分分析平面、结构、对比、正负形等设计要素，并通过教学与实践中的实例阐明其功能。第三部分展示排版元素如何在宏观美学层面参与整体设计。第四部分以一系列建筑主题海报为基础，分析设计目的、宏观结构与微观美学之

本书收录第十七届印刷文化学术研讨会上学者们发表的关于印刷文化的最新研究成果。文集涵盖古代印刷技艺传承、典籍刊刻与文书流变、近现代印刷技术革新、书写材料演进等多个维度，既深挖清代殿试卷、雕版业、古籍套印本等传统印刷文化内核，也探析石印技术、新形态教材印装迭代等近现代印刷发展脉络，更兼顾跨学科比较研究与古籍保护等现实议题。

本教材按印刷工艺为主线内容，主要包括印刷基础、印前设计、印前处理、印版制作、印刷、印后加工，每个章节后面有实践与提高，实践环节的项目任务，实用而具体，每个项目都有明确的目标和要求，学生可按步骤独立完成流程，从而提升自身的实践能力及综合能力。提高环节的综合练习，有判断题，单项选择题和简答题三种类型，内容高度凝练，以供学生

本书内容涵盖排版设计入门、排版设计基础知识、海报排版设计、印刷品排版设计和电商排版设计五章，共17节。教材采用案例化设计思路，大部分案例来自于合作企业。第一章排版设计入门主要让学生掌握视觉艺术设计行业的基础知识、软件技能和操作规范。第二章排版设计基础知识通过版式视觉构成元素、流程、排列等实际案例，让学生掌握设计行业中最

<pre>本书讲解了版式设计的基础概念和设计方法。全书分为理论篇和实践篇两个部分，理论篇涵盖版式设计概述、版式设计的要素、版式设计的设计原则与构图方式、版式设计中的文字、版式设计中的图片、版式设计中的色彩等内容，实践篇包括“森语家居”App登录界面设计、《宇宙漫游指南》书籍版式设计、“零界能科”企业易拉宝设计和“技术与

<p>《版式设计与创意（第2版）》从版式设计的基础理论知识切入，帮助读者在学习具体设计技巧前筑牢专业根基。书中针对优秀创意案例分析、经典编排形式解析、色彩搭配方案设计等核心内容，均进行了针对性讲解。不仅能助力初学者快速成长为合格的平面设计师与版式设计师，也能让热爱版式设计的读者深入理解版式设计背后的逻辑奥秘。在本书的引

<p>《零基础学书籍装帧设计（第2版）》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解书籍装帧设计中需要掌握的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。《零基础学书籍装帧设计（第2版）》结合实例进行详细讲解，系统介绍书籍装帧设计的基础和核心要点，帮助读者轻松学习并掌握相关技能。《零基础学书籍装帧设计（第

<pre>本书以“超图像”理论为核心方法论，系统剖析杂志图文关系的跨文化实践，将《良友》画报的版面视为“超图像”，聚焦图像与文本的动态编排逻辑。相较于文化理论，本书更强调方法论创新：通过“超图像”解构《良友》画报的视觉语法，揭示民国期刊如何以排版为媒介，在图像选择、组合与层级编排中主动塑造跨文化认知，为近代视觉传播研究

<pre>全书17个印刷案例的职业教育层级进行分类，单元一阅读施工单，是作为开单的基础知识的学习；单元二书刊类印刷跟单案例一-五，其中案例一-二适合初级职业教育，案例三至四适合中级职业教育，案例四至五适合高级职业教育；单元三广告类印刷品跟单案例六-十一，其中案例六-八适合初级职业教育，案例九-十适合中级职业教育，案例十

<pre>本书阐述了支撑日本书籍设计文化的装帧者、著作者、编辑、字体设计者、书籍设计者们的思考和工作面面观，是一部全面反映从近代至当代日本书籍艺术简明生动的百年设计史。</pre>

本书系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点，阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。教材编写以学生实用为主线，教材基础理论贯彻“实用为主、够用为辅”的教学原则，根据学生的认知能力规律和书籍整体设计流程、书籍元素、版面编辑、印刷工艺、印刷承印物几部分来构建本书内容。

<pre>本书分为六个章节。分别为版式设计概述，版式设计的基础知识，文字、图形、色彩视觉三要素相关内容，网格设计相关内容，各种媒介版式设计，优秀作品赏析等几部分内容。</pre>

本教材内容在第二版的基础上进行了更新和增补，全书以渐进的方式阐述四个内容版块：一是最基本的版式设计信息传达，二是阅读顺畅的设计诉求，三是阅读享受的境界追求，四是版式设计的新阵地-UI设计。作者以这样一条客观主线引导学生不断提高自己的认识与版<br>式设计创作水平。此外，本教材的每个核心部分都配有相应的课题训练。课题训练

本书聚焦版式设计核心技能培养，以实际工作流程为导向，融合传统与数字媒体版式知识，采用项目教学法组织内容，涵盖版式设计概述、版式设计的视觉训练、版式设计的形式语言、版式设计中的文字、版式设计中的色彩、版式设计中的图像与网格、版式设计综合实训等内容，旨在让学生拥有从创意到落地的全流程能力，形成完整设计思维，达到行业专业水平

<pre>出版作为文化传承与创新的核心载体，它不仅连接着思想创造与公众接受，更通过物质化、艺术化的形式将精神成果转化为可见、可触、可传播的文化产品。在这一完整价值链中，“创—编—设—传”四个环节环环相扣，而出版与设计美学的交叉领域，正是其中兼具艺术表达与功能传达的关键枢纽，直接影响着内容的表现力、传播的感染力与读者的接

<pre>本书归纳了如“圆形对比”“三角散布”以及“背景透明法”等设计领域的常见特征和排版技巧，并收录了大量版式布局图，旨在通过展示这些版式布局图，激发读者的创作热情，挑战未知的排版样式，进而进发无限的设计灵感。</pre>

<pre>本书共分为8章，第1-3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4-6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法

<pre>本书系统构建了智能化印后加工的一体化解决方案知识体系，通过十章内容由浅入深地展开：从智能化印后工艺与设备的内涵、外延与特征入手，详细解析各类加工设备与材料的协同应用；重点聚焦智能化与数字化技术的创新在印后加工中的应用，包括物联网、大数据等现代技术在工艺优化和设备控制中的具体应用；同时结合行业前沿动态，完整呈现

本书详细而全面地讲解了立体书制作的过程及各种基础模板的制作方法，从基础的工具、材料、名词解释，到立体卡的基础做法，再到手账、立体书的制作，最后是立体书的优化，整个过程循序渐进，让零基础的读者也能很好地掌握制作方法。同时，书中通过对案例进行讲解以启发读者，让其能够举一反三，将基础模板运用到自己的作品中；配有相关视频和制作

<pre>设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方