博物学研究范围很广，涉及自然界的植物、动物、矿物等，也涉及人造物，如器物等。艺术与博物学有共同的对象，两者时有交叉与沟通。本书围绕这一主题，分别从博物画、古典类书、古物、现代技术与篆刻、江南园林、法国纪念碑博物馆、交互设计、敦煌文化等博物学的角度进行艺术和艺术史相关的探索，具有学术创新性与前瞻性。

本书针对大学生的身心特点和思想实际情况编写，内容涉及大学生在校期间面临的环境适应、学习适应、自我认知、情绪情感、人际交往、性与爱、网络心理、挫折的承受和应对、心理咨询、心理问题的预防与zhi疗等。本书采用项目编写法，共设有七大专题项目，每个项目有导学案例、项目目标、知识讲坛、心理训练游戏、心理测试、项目思考。书中有丰富

《斯坦福设计思维课4：如何高效协作》提供了一种历史视角，读者可以从中重温设计思维史，并窥见设计思维的理论基础。全书围绕四大主题领域探索并开发了多种框架、方法、理念、系统和工具。 第1个主题是“团队合作的模型化及其映射”，主要研究团队互动。第2个主题是“生产协作的工具和技术”，涉及促进生产性协作的方法。第3个主题是“教学

如今，设计思维正被越来越多的组织用来推动创新。但是，如何找到好的落地方法与可参考的实践案例，是很多组织关心的核心问题之一。 在方法层面，本书结合自组织团队、“团队中的团队”等不同的组织形态，探讨了在创新过程中，如何使用生态地图和设计思维活动每周“快照”这样的工具，如何映射和测量设计思维在组织中的应用，以及如何捕获和理解

《品牌终端设计实战》将从品牌终端设计概述、品牌终端设计基本逻辑、简米品牌设计观、品牌终端设计基本技巧、行业案例解析五个角度来讲解。没有难懂的专业词汇，不引经据典，用最通俗易懂的语言，用海量的案例，让你快速了解品牌终端设计的操作流程、注意事项、实用方法、终极目的。

《新媒体设计基础(第2版)》面向新媒体传播设计专业的学习者，帮助其迅速理解并运用设计的相关概念及原理，掌握设计的关键要素和方法，及其背后所产生作用的心理学机制和视觉传播过程。书中的理论和方法以可视化图形来展示，希望读者通过直观的图例吸收这些系统知识，并理解其为何具有这样的设计传播效用，如何应用于新媒体设计项目之中，进而

本书首先讲述了色彩的基本原理，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，将色彩运用的规律应用在艺术创作设计的实践中。比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同的材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造

当今，许多思考方法和工具都欠缺系统性，特别适合设计的思考方式也付之阙如。本书第一部分填补了这方面的不足，让读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法。第二部分展示了平面设计教父靳埭强先生的多件设计作品。以此阐释如何在设计工作中，运用设计思考方法将理论付诸实践。体会设计师那可贵却触不到和看不见的用心。设

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。

本书是一本畅销20余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激