本书介绍了美术理论与美术教育的概念、起源与发展，分析了三种不同的美术理论——俞剑华美术理论、傅抱石美术理论以及李叔同美术理论，并分别从民间美术、DBAE美术理论以及学生审美个性等三个方面切入，为现代美术教育的进一步发展完善提出了可行性建议与措施，针对当代艺术融入美术教育的价值进行了探讨。

本刊为南京大学艺术研究院院刊，作为以书代刊形式的集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标

本书从基础与概念、方法与训练、设计与鉴赏三个方面，由浅入深、循序渐进地介绍有关色彩的专业知识，进而较为系统、完整地阐述了色彩的构成原理、变化规律、表达方式及新时代色彩在多个领域的运用特征等。本书体例清晰，用实际案例进行分析，将“色彩”这一复杂的物理现象在艺术设计中的应用讲解得清楚易懂。“设计色彩”课程为艺术设计类的专业

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的

《现代设计批评（人本主义维度）》旨在关注与探讨时尚与审美独特的生成性关联，以及时尚创意设计的社会、历史与文化语境，从而阐发创意文化的建构及其对时尚设计的影响。《现代设计批评（人本主义维度）》对现的历史与未来，作了全面的回顾与展望，不仅阐释了设计历史的过往与将来，更涉及文化、情趣、审美、道德等社会因代设计素，期望以“人本

《美术学研究（第7辑）》收入论文约30篇，主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个内容构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。《美术学研究（第7辑）》属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

本书是在*版、第二版基础上修订的，更换了相当比例的图片资料，选取了更具有时代性和代表性的案例资料，在原有内容基础上进行补充和调整，使全书内容更加充实。全书分为上、中、下三编。上编为美术的基本理论，共四章，分别为:美术的本质,美术的特征,美术的功能,美术与政治、哲学、宗教的关系；中编为美术的种类，包括实用美术,造型艺术，

艺术欣赏/大学生通识精品系列教材

《中华艺术论丛（第21辑戏曲学术前沿动态专辑）》约请了27位戏曲研究专家对今日在戏曲舞台上经常上演的戏曲现代戏及剧作家作专题评述与深入探讨，其中不少论文能从新的视角，对民族艺术的理论问题做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益。

《艺术与道德》是西田几多郎在1923年完成的著作。西田首先考察了美学和伦理学的价值与规范，并重申了《自觉中的直观与反省》中对《善的研究》所作的补充，进而涉及美的形式，指出艺术活动存在于意识的深层次中，*后讨论了美、善、真、法、道德之间的相互关系。 其时，西田已经通过《善的研究》建立了自己的哲学体系。《艺术与道德》从《