本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发，探讨艺术设计与艺术设计教育的发展。
本书通过分析影响色彩认知的各种感性因素，建立适合计算机处理和计算的色彩感性因素量化模型，寻求色彩感性认知因素和色彩设计原则的数字化转换方法。本书从色彩学的和谐、偏好与构图三大关键主题入手，解决了部分色彩学规律的量化和计算方法，并提出了具体的色彩感性因素量化模型方案和交互计算方法。
《江洲艺话》所收入的文章，是作者在2008年至2017年间撰写的各种文字，主要涉及对艺术问题和艺术现象的思考。包括书评、自述、题跋、杂论、前言、后记等。
《中外艺术鉴赏》以中外艺术作品的类别、名家介绍和代表作品赏析为主线，共12章。第1章为前篇，主要内容是艺术鉴赏的综述，包含艺术鉴赏的一般规律和方法等，为后期艺术鉴赏做知识铺垫。第2章至第6章为第1篇，主要介绍中华艺术，分别从中国的擘画、中国画、剪纸、年画、皮影以及园林建筑艺术等方面进行艺术赏析。第7章至第10章为第2篇
综合构成是指在雕塑创作过程中将不同类型的媒介材料组合在一起，进行整体上的构思、整合、创造，是较为新颖的雕塑手法。《综合构成/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》主要通过讲解雕塑专业关于雕塑形体、空间与环境造型的基本原理，引导学生在此基础上进行雕塑训练，从而强化学生对构成中的立体、空间等抽象形式要素的进一步的理解和认识，
《人人能看懂的设计书配色设计从入门到精通》是一本人人能轻松读懂的配色入门设计教程，主要讲解内容主要如下：01色彩物语；02配色入门必备基础；03把图像、文字、图表看成一种色彩；04打破平庸设计的配色秘诀；常见家居问题测试；02色彩基础入门；03居室环境与色彩的关系；04不可不知的家居配色思路；05从色调寻找配色灵感；0
本书以数字媒体艺术本科专业为研究对象，对北京市各高校进行数据分析和内容分析，总结各高校培养目标、人才定位、学科设置、课程体系等情况，从而分析出目前北京市高校数字媒体艺术本科生培养中存在的问题和解决思路。
《立体构成（第2版）/普通高等院校“十三五”艺术与设计专业规划教材》立足于文化创意产业和设计行业的发展需要，结合构成教学特点，融合现代设计教育的新理念、新思维、新方法，加入数字化与3D打印等前沿技术与训练手段，内容简明紧凑，结构合理，信息量大，涵盖面广。具体内容包括绪论、构成要素、形式要素、材料与技术要素、构成形式与表
《艺术欣赏》中精选视听觉艺术领域中*富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字进行阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力
色彩是艺术设计中*重要的要素之一，是设计师可以向用户传达产品或者作品情感的重要手段。现代化的产品设计及加工制造过程中，色彩从构思到显示器呈现，*终在不同载体上复现，需要经历复杂的加工生产工艺，而如何表达、沟通、重构以及评价色彩复现则离不开现代色彩学。本书首先对影响颜色知觉的四大要素进行阐述，然后较系统地阐述颜色的描述、
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