中国古代艺术体式具有独特的形式构成与理论表达方式。把握中国古代艺术体式理论，是重审古代艺术样式形态、样式谱系、艺术风格、艺术流派等论题的一个窗口，也是认识古代艺术整体样式构成的一架梯子。本书以中国古代历史发展脉络为线索，以艺术门类、艺术类型、艺术体裁及从体裁基础上延伸出来的风格等四个结构层次为划分依据，从物质媒介与艺术

我们在当下不得不面对的问题是，在不可抗的AIGC极速进化趋势下，我们应该做什么？怎么做？我们是否可以寻找到AIGC冲击下自身行业的机会？ AI绘画为设计师、艺术家和设计创意从业者们提供了颠覆式的设计创作工具，同时也能让普通人跨越专业软件的技能门槛，打破设计创意的技能垄断，实现真正意义上的创作自由和设计普惠。本书重点聚焦

数字化设计概论是面向设计学、艺术学及建筑学等专业方向，主动适应数字化浪潮的艺术与工艺交叉融合的一门基础课，本书以数字化设计基础理论和技术为先导、以数字化设计基础元素和交互思维为内容铺设，以软件应用并结合项目案例分析为实践特色，突出数字化设计的理论和实践的融合。全书分为两个部分共八章，第D一部分为数字化设计理论，包含一至

将创意本质定位与创意设计规律，造型、色彩与构成基本原理，通过使用Photoshop、Corldraw、3DsMax等软件，结合数位板操作的方法，绘制产品外观概念图、动漫形象、数字APP应用设计、建筑外观、图形创意等实践工作项目进行学习和融会贯通，体现数字创意行业职业素质、创新意识、工匠精神等课程思政元素。本教材一共分为

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本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩

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UI设计即界面设计，本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，同时融入了课程思政元素，利于读者树立文化自信，并运用跨学科思维以拓宽学生视野，以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和

时间的长河奔腾不息，人们对色彩追寻的脚步也从未停歇。那么，每一种色彩的历史命运如何？人们的色彩观念又有着怎样的文化演变？中国传统色背后的历史文化与故事值得我们探索。 本书共四章，分别从大自然、动物、矿物和生活4个方面讲述了100多个中国传统色背后的历史文化与故事。书中以颜色为核心，结合可爱的插画，用诙谐的文字讲述了颜

本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三