本书以国内外优秀品牌设计案例为研究对象，对其本土化设计的方法与策略进行深入探析，并将国内外品牌的本土化设计进行比较借鉴研究，力求深入而全面地开拓“中国设计”的转型创新之路。本研究的创新之处在于突出实战性，而且案例选择全面，涉及餐饮、家居、快速消费品、零售、酒店、电影等多个行业，通过国际、国内品牌设计的比较研究，最终为本

鉴画师是一种独特，神秘而又小众的职业，他们具备深厚的专业知识与极高的敏感度，往返于各大国际都市，目的便是为了鉴定一幅幅画作的真伪。在这本书里，作者分享了他自己以及其他鉴画师的经历。作者曾经鉴定出文艺复兴时期意大利绘画大师布龙齐诺的一幅画作，如今，这幅画已经成为艺术殿堂的瑰宝之一。那么他是如何走到今天这个位置的呢？本书记

妙趣横生的美学启蒙课（全3册）是一套面向5～12岁青少年的美学启蒙读本。本书通过颇具创意的设计和精美生动的图片，辅之以可读性强的文字，向读者展现了一个丰富多彩的美学世界。在这里，你可以畅游艺术作品的海洋，感悟其背后蕴含的艺术魅力和美学知识；你可以观察生活，发现生活中存在的各种美；你可以脑洞大开，利用美学知识解决一个个问

本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解，本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行彻底的反思，从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题，包括艺术的危险与视觉的陷阱、蒙蔽我们的框架、对

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇，理论篇（项目1~6）主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容；实践篇（项目7~9）主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实

本书以培养良好的设计思维和艺术修养为核心，介绍了现代设计的通用理论和基本技能。全书共8章，从设计的基础知识，设计原则，设计元素，色彩与色调，构成，字体与排版，设计与创作以及设计作品赏析等方面介绍相关知识，最后一章选取了不同设计领域的典型案例进行赏析，以提升内容的实用性和适用性。 本书知识全面、内容丰富，穿插了“分享·感

构成是现代设计的基石，广泛应用于平面设计、包装设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、舞台美术设计等领域。本书以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成为主体，详细介绍、解读构成的基本原理、美学法则、表现形式与造型技法，注重培养读者的抽象思维、设计素养、审美能力和创造能力。除了介绍构成设计的基础知识和三大构成外，本

本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒

本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章

为什么有些画会让我们产生某种错觉？艺术应该是美的吗？透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画？水彩是从什么时候开始流行的？梵高是怎么画出富有质感的作品的？新古典主义与法国大革命有什么关联？从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术，到巴洛克艺术和波普艺术，本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素，艺术史上