本书系统梳理、深入探究南通地区花鼓这一珍贵非物质文化遗产，主要用于面向大学生开设公共课程用。本书全景式地展现了南通花鼓从起源、发展到当代传承创新的完整脉络。全书首先追根溯源，立足于南通独特的江海地理与文化背景，深入剖析了花鼓艺术的民俗根基及其发展演变，并首次提出并论证了其蕴含的“红色基因”。书中不仅对南通花鼓的说唱、歌

本书通过对中外戏剧艺术发展进行系统性梳理，从中挑选经典剧目进行重点解析和欣赏，使学生牢固掌握专业知识，从而具备专业能力、审美能力和实践能力，能够综合运用所学知识进行作品鉴赏和艺术实践。本教材尝试从专业基础模块、审美教育模块、实践应用模块等方面，对课程教学目标、教学内容、教学方法，以及教材内容编撰进行创新设计。由此，将教

本书收录了该培训班共29位学员的论文，充分体现了该学习班“课堂教学+现场教学+实地考察”模式的成果，反映了在演艺领域整合跨领域资源推动协同创新的亮点。

本书紧扣三次越剧改革：始于1938年的姚水娟改革、始于1942年的袁雪芬改革、20世纪50年代的“戏改”，以点带面，勾勒出上海越剧三十年间发展变革的全貌。以往越剧史研究或研究范围较为局限，或在史料方面存在缺陷，或研究视野过于狭窄。本书作者从材料入手，通过大量田野调查获取了包括戏单、录音、录像等在内的各类文献资料，并进行

本书分为以下两部分。一是AI导演5项核心能力修炼：用DeepSeek、Kimi、豆包智能体完成剧本生成、分镜脚本调整与提示词设计；借即梦AI创造多类型角色并保持一致性，用豆包生成场景画面；通过即梦AI、可灵AI生成分镜视频与影视级运镜。以剪映、可灵AI实现后期剪辑、AI配音字幕及特效制作；靠剪映、海绵音乐完成音色克隆、

本书在现存清宫戏曲承应档案和戏本、演出文献基础上，从承应体制和承应剧目两个方面探究道光时期宫廷戏曲演出特色。上编为承应体制研究，分为戏曲承应机构变革促因、设立、伶官伶人、承应制度分析；下编为承应剧目研究，剖析了“宫戏”与“外戏”、庆典、月令、“帽儿排”等戏曲承应的制度与变化。

本书内容大致包括三个方面，其一是谈以往代表作的创作思路、细节处理等；其二是就某个戏剧创作中的问题展开论述，如人物弧光、现实素材的艺术加工等；其三是与其他编剧的对谈节选，主要围绕剧本结构设计、人物设计、情节安排等。其中最鲜明和具有指导意义的创作观点是“平行世界”理论，指艺术创作的故事要有现实性但不是照搬现实，体现了刘和平

本书共4个章节，绪论辨析了中国古代倡优观和戏剧观，第一章和第二章梳理了私寓制和花谱的产生和消亡的历史，第三章细读一些有代表性的花谱并分析了花谱所反映的士人精神世界。从具体现象(如私寓运作、花谱文本)出发，有效勾连了戏剧史发展(如折子戏盛行的社会成因)、城市文化、士人生活等议题。

本书是专门为戏剧专业硕士研究生以及热爱戏剧的读者撰写的欧洲戏剧理论史研究入门性著作,从戏剧的基本要素或研究视角出发,在不同时期或思潮中选出代表性文本,加以分析、讨论,并按时间脉络叙述;本书每章都会聚焦于一个文本,引出一个问题,带领读者先细读文本,然后围绕问题,进行讨论。由此帮助读者尤其是戏剧专业的学生克服畏难情绪,攻读

这是一部深情致敬海派滑稽艺术大师吴双艺的珍贵文献。本书由吴国庆编著，上海艺术研究中心整理，通过“上编·我的父亲吴双艺”与“下编·文字中的吴双艺”两大板块，全面呈现了吴双艺先生的艺术人生。书中不仅记录了他从童年观戏、拜师学艺，到成为“双字辈”大师兄的成长轨迹，还详述了他塑造经典角色《满园春色》中“8号服务员”的幕后故事，