本书是一部当代电影视效创作者探索和实践中国电影视效发展之路的访谈录，及时反映中国电影视效的现状，包括进步和成长，差距与不足，着力谈存在的问题，以及各自设想的解决方法。各位被采访者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自己的实践经验谈视效创作的方法、规律和认识。

本书聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展。

作为当代独树一帜的喜剧电影大师，伍迪·艾伦多次荣膺国际大奖，留下了诸多影史经典。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着极高的声誉。在本书中，伍迪·艾伦回顾了自己辉煌而漫长的职业生涯，坦率地分享了他的创作历程，讲述了《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等代

软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出“时间”“空间”“顺序”“结构”和“声音”五个语法专题，以及“字幕”的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时

本书稿从“香港电影文化的对外传播”角度，对香港电影在境外的发行放映、与其他地区的影片合拍、华语院线在外埠的创建、电影批评文字的脉络整理等方面进行了详细阐述，通过对香港电影多年的对外的输出和历史的梳理，深入地分析其文化输出的环境、文化被移植接受、价值被认同的经验及核心内容，借由此对中国文化的输出提供经验。较为宏观地呈现了

本书通过比较中美中低成本影片的制片体制、影片的类型特征，以及政策环境等，为中国中低成本电影、类型化电影的创作创新提供借鉴。全书内容包括：中美恐怖惊悚片比较、中美爱情片比较、中美体育片比较、中美犯罪片比较、丛传统类型片到社会问题影片、中美“戏剧电影”比较等。

本书是有关中国当代纪录片文本研究的学术专著，作者将改革开放以来的中国纪录片置于全球纪录片发展视野中，具体分析近几十年中国纪录片代表文本在每个阶段的美学形式、文化主题、文本定位，以此梳理中国纪录片的发展脉络和阶段性特征。本书选取改革开放以来中国纪录片的典型文本，将其置于世界纪录片发展的大背景中，定位分析每一个阶段中国纪录

本书从电影表演理论、人物塑造、创作体会以及专业培养、服务社会等，多角度总结了十年的电影表演的创作经验，思辨、开拓符合新时代要求的表演艺术新境界，持续建设中国电影表演艺术学派，旨在激励更多的电影工作者坚持以现实主义创作手法，匠人精神塑造更多观众喜欢看、记得住、留得下的生动感人的艺术形象，营造遵艺道、重艺德精艺术的行业氛围

本书是一本电影制作技巧“科普”教程。通过126部经典影片和当代佳作,本书向读者介绍了表演、导演、摄影、剪辑、编剧等5个方面的核心技巧,比如即兴表演、深焦镜头、跳切、画外音。对于每一种技巧,作者都列举了三部影片展开讲解,让读者生动地领会这些技巧的基本内涵,同时了解它们在不同创作者手中迥然相异的运用方式。对于影视创作初学者

概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解