全书以18世纪中叶至20世纪末的现代设计发展脉络为主线，结合重要事件、代表人物与经典设计案例，梳理设计领域的基础论题、思想理念及时代审美，分析推动现代设计史演进的内生动力与外部因素。本书突破中外现代设计史分述的传统体例与局限，将二者融会贯通。这既是对设计史编撰方式的创新探索，也希望以此加深读者对中外设计相通与相异之处的

本书为20世纪中国设计史研究的学术著作，从知识理论、“设计外史”与设计知识演进等角度，系统梳理并阐释了中国现代设计在百年社会与技术变革中的发展脉络。作者突破了传统设计史写作的范式，尝试将设计史问题转化为知识的结构与形态演变问题，引入多学科理论资源，着重考察设计与社会、技术、文化等要素的互动关系。全书以“程序知识”为核心

本书从字析疑与补释、缂织的世界、木机具之书、信仰之心的驱使、中日造园的哲学、近代东亚知识的自觉与环流六个章节探讨了亚洲工艺凝结的独具魅力的思想内涵，使亚洲的工艺思想，启迪、促成自然与社会共同的创造与和谐共处。

本书围绕1945-1959年之间的中国设计与中国现代文明之间的关系，系统呈现中国现代设计史中的这个重要阶段，充实“新中国设计的诞生”这个主题的历史书写。全书分为五章：(一)“前进，前进”：1945年日本战败投降后，毛泽东文艺思想指引下的延安美术经验，成为新中国设计的重要源泉。(二)“视觉革命”：新中国设计的诞生，表现为

本书以“设计即文明的暗物质”为核心命题，提出“设计是文明演进的元动力”的全新学术视角。作者借助“大设计观”方法论，重构了人类造物史与社会建构史的理解框架，尤其聚焦中华文明的独特经验，对既有的文明标准进行批判性反思与拓展。全书构建了“制器—筑城—书契”三维驱动的设计模型，通过对神话原型、新石器器物与聚落设计的深入剖析，揭

本书共计十三章，以欧洲地区工艺美术的发展为主线，同时兼顾其他具有代表性的国家和地区，通过图文并茂的形式，力图帮助读者建立对不同时期、不同地区的工艺美术的直观认识。

本书内容主要包括：工艺美术理论批评与学科建设、传统手工艺、非物质文化遗产保护及其相关领域的论文、调查报告等。

本书以“自然－人文－可持续”为思想脉络，以中国工艺美术大师博物馆馆藏作品赏析为轴线，分五个部分：木篇“精雕细琢－漆器工艺”、火篇“熔古铸今－雕塑工艺”、土篇“炉火纯青－陶瓷工艺”、金篇“流光溢彩－金属首饰工艺”、水篇“经纬春秋－织绣印染工艺”，精讲典型中国工艺美术的发展历程、工艺技法、设计理念、文化表达。各篇均配有精选

20世纪20年代，一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校——呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作，创造了建构性的艺术、生活的艺术。作为现代设计源头之一的“呼捷玛斯”及莫斯科呼捷玛斯遗产的直接继承者，莫斯科国立工艺美术学院在应用美术教学领域声

本书综合讨论了明处制度、政治、社会和个人四个层面因素与工艺美术的互动。明代造作制度奠基于洪武,颁定了大量冠服器用禁令,丝绸、金银器和玉石器的材质、装饰、样式都被赋予了等级意义;洪武以后,社会活动更加多元,海外贸易、流行时尚等均丰富了此时工艺美术的面貌。个人品味也影响造作,仿古器随文化鉴藏活动而兴起玩器则迎合帝王的鹰犬之