本书讲述:1920年代,一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校-呼捷玛斯(VKhUTEMAS)。他们将纯艺术(FineArt)转变成设计、技术和日常劳作。他们不止创造了建构性的艺术、生活的艺术,而且企图发动一场针对感性结构和艺术生产的更为深刻的革命,重组我们的欲望机制和社会形式。这种机制及其

本书从艺术装饰风格的起源讲起，艺术装饰是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计。

《写给小白看的平面设计》全面系统地介绍平面设计的基础知识及应用，共分6章，内容包括：平面设计简介、 色彩、排版、VI设计、画册设计及包装设计。《写给小白看的平面设计》基础知识与实战技巧并重，在详细介绍基 础知识的基础上，结合实际设计案例进行介绍。 《写给小白看的平面设计》适合学习平面设计的读者使用，也可作为大

本书共七章，内容包括：《周礼·考工记》成书、《考工记》文本、造物设计与事理、《考工记》造物的“数”与“度”、《考工记》造物文化的当代价值等。

本书共十一模块，内容包括：课程导入；设计史导论；适合目的而设计：工艺美术运动；线条的魅力：新艺术运动；流行与时尚：装饰艺术运动等。

这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分，第一部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则；第二部分根据配色法则并结合实际案例分析，多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发，结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧，并展示了如何从生活中获取色彩

本书结合高等院校产品设计专业学生的特点进行编写，从起初的单一形态研究到后期的可动机构与仿生形态相结合，由浅入深地探讨了产品形态与3D打印工艺具有价值的结合点，内容包括3D打印概述、3D打印技术、3D打印的流程、3D打印产品形态创新、3D打印产品设计案例。书中所介绍的产品案例都是编者多年来指导学生的实践教学案例，具有前瞻

本书以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。

本书第一辑以设计史学为核心，讨论了设计史学的研究范式与设计史学研究发展的阶段性等问题；第二辑以设计美学为出发点，从艺术设计的诗性特征拓展到对于装饰纹样的史学探讨；第三辑以设计人文为中心，探索设计思想、设计教育等观念的形成与传播；第四辑从设计史个案研究出发，观察中外设计史的发展路径与阶段特征。

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版。 “设计史”是每一个艺术设计类院校都需要开设的基础课程，高职设计史教学不是培养理论型、学科型人才，其教学内容应以培养实践应用能力为目标，以必需、够用为度。因此，本书主要介绍了自19世纪中期至今的现代设计发展历程，共六章：绪论、现代设计的启蒙时期、现代设计的成型时期、现代设计的