本书结合明清时期的历史背景、文化环境、人文发展、贸易扩张等因素，分阶段、分阶层统计、分析工艺特征的形成变化及创新原因，研究其不同时期蓬勃发展的内驱力，从而揭示艺术文化发展的主流和规律性，还原明清紫砂艺术的发展真相。解析了明清紫砂器的造型、装饰、款识特征演进过程。

本书主要内容主要包括装饰图案理论概述、图案的基础训练、图案的造型规则和表现技巧、图案与装饰的应用、图案的装饰变形法则、装饰图案的创新设计及应用。本书运用创新思维教学模式,通过课程设计来架构以理论为辅,实践为主,成果推广三个部分的内容进一步改变传统教学程序的设定,着重学生创新性思维能力的启发和综合能力的培养。重点剖析课程

本书全面、系统地介绍平面广告的基础知识和处理技巧,并对各类平面广告的应用进行深入的讲解,包括广告基础知识、新媒体广告设计、杂志广告设计、招贴广告设计、直邮广告设计、网络广告设计和户外广告设计等内容。本书采用“项目-任务”式结构,通过“相关知识”讲解平面广告的基础知识,使学生了解平面广告设计和制作的相关概念、分类等知识;

本书为贵州医科大学围绕医学教育、艺术教育的结合而建设的医艺美育课程编写的系列教材之一，将中国传统文化融入医学教育教学中。教材系统介绍中国剪纸的起源发展、常用剪纸技法等，并展示了一批具有医学特色的剪纸作品。主编之一许瑞芬为贵州省剪纸研究会副会长，多年从事剪纸艺术创作，作品多次在省级级全国的比赛中获奖，《夜郎王的传说》20

在漫长的历史中，中华文化不断发展，中华传统工艺也不断有新的创造和改进，逐渐丰富和精湛。本书从中华传统工艺的起源讲起，包含了雕塑工艺、陶瓷工艺、金属工艺、织染工艺、编扎工艺、文房用品工艺和食品工艺七个大类，运用通俗易懂的语言，介绍了复杂的工艺流程和精美细致的工艺品，帮助读者更好地了解中华传统工艺的博大精深。

本书分为理论和实践两大部分。其中，前七章为理论部分，主要讲述压花艺术的概念、常用压花工具、花材压制技术、保色和染色原理、压花艺术构图的基本理论及作品的装裱等基础知识；后七章为实践部分，主要介绍压花用品和不同风格压花艺术作品的设计创作技法。

本书主要内容:岚县是我国北方面塑活态文化遗产的县域样本,这里的“面花”艺术广泛植根于民众丰富多彩的民俗生活中。它是一种古老的民俗活动,相传它可追溯至一个久远的神话故事,淳朴的民风将其保留至今。岚县面塑完整地保留了中国传统信仰,集中反映了民间对真善美的崇高追求。这些生活中的面塑艺术鲜明地体现了岁时礼仪中馈赠、祭祀、喜庆等

本书以平遥纱阁戏人为研究对象,以其生成、传承和发展为脉络,探讨物与民众、与地方社会在不同历史文化语境中的关系。

《扎染工艺技法与应用设计》分为扎染艺术概述、扎染工艺技术、扎染艺术的应用设计。扎染艺术概述：主要介绍了扎染艺术的工艺概念、历史发展、艺术特点及文化意义。扎染工艺技术：详细讲述了扎染的材料工具与工艺流程，通过实践案例归纳总结了扎染工艺中扎和染的技法。扎的技法详尽丰富，图文并茂，易学易懂。在染的技法中，除化学染之外，还阐述

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，从艺术设计教学实际需求出发，对装饰色彩中的知识点进行梳理和整合，内容包括：色彩的基础知识，装饰色彩概论，装饰色彩的构成原理，装饰色彩的表现与应用，设计中的装饰色彩，装饰色彩的现状与未来。本书结合国内外优秀的装饰色彩作品对理论进行讲解，侧重对读者综合素质与创新能力的培养，力求