本书主要内容包括：导论；舞伴关系与竞技表现；中国体育舞蹈舞伴关系及其对竞技表现影响的理论模型；体育舞蹈舞伴关系量表(中国版)的研制等。

2014年，在中国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的第十年，山东艺术学院舞蹈学院在省内率先启动了山东省非物质文化遗产舞蹈的调研与采录工作。时光流转至2024年，在第二个十年中，《山东民间舞蹈文化》作为首部山东民间舞蹈理论教材即将出版。 在《山东非遗保护与传承——传统舞蹈复原工程》这一山东传统舞蹈抢救性工

本书是一部立足本土艺术理论体系、系统探讨民族舞剧美学建构的学术论著，以中国古典美学中“正变源流”“气韵”“虚实”“形神”等核心范畴为理论支点，深入剖析民族舞剧在身体语言、叙事结构、舞台意象等维度的审美特质。通过解构《宝莲灯》《小刀会》《红色娘子军》等经典剧目的艺术实践，揭示民族舞剧如何以“诗化的身体”为载体，在动态造型

本书聚焦抚宁太平鼓，首次系统规范整理其体态、动力及艺术风格特征，并深挖技艺背后的冀东民俗与历史文化成因；结合3至5位传承人口述史佐证研究，同时呈现依托省级大创项目落地的“秦皇小巷文旅案例”及8套适配高校的教学组合，最终提出可复制的非遗活化路径。

本书以此为主要研究内容，主要分为四部分，详细地论述了中国舞蹈“现代性”的特征、演变、问题及解决方案，是一部观点鲜明、学理性强的学术论著。

本书是一部面向体育舞蹈专业师生及爱好者的教学专著。全书以通俗易懂的语言，系统论述了体育舞蹈的历史沿革、文化内涵及其运动生物学、美学与心理学等交叉学科基础，并深入阐释了相关课程教学的组织原则、方法与实施程序。本书细致解析了基本姿态、核心舞步与专项体能等技能训练体系，并对拉丁舞、摩登舞等具体舞种的教学要点、编排技法与舞台实

本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；着力使能力、技巧、舞姿、动律、节奏都在民族特性的要求下，整合成一个有机的整体，从而成为民族身体语言的组成部分。

本论文集是“舞蹈与城市文化——海峡两岸暨粤港澳大湾区研究生学术论坛”成果的集中呈现。该论坛首次针对舞蹈专业研究生教育汇集各地艺术专业高校进行较为全面而又深入的交流。北京舞蹈学院、上海戏剧学院、星海音乐学院、香港演艺学院、台湾艺术大学五所专业艺术高校通过研究生教育专家论坛、研究生学术报告和研究生创编作品联合展演，集中呈现

本教材以铸牢中华民族共同体意识为主线，系统构建了民族舞蹈美育教学体系。全书选取藏族、佤族、傣族、蒙古族、维吾尔族、彝族、苗族、汉族八个代表性民族，按照”审美形态-生活形态-表演形态-美育实践”的逻辑展开。通过深入解读各民族舞蹈的文化内涵与审美特质，结合AI动作测评数字技术，创新设计”民族韵律操”等美育实践活动，实现文化

本书追溯了昆舞的艺术源头，系统阐述了昆舞的文化风格、形态特征、审美旨趣、韵律特色、具象意境以及与中国古典舞其他流派的异同，较为全面地对昆舞的每个部分以学术理论结合大量实践操作进行了极为细致的分类讲解，简洁易懂，使得学生可以较为快速和系统地掌握昆舞。本书以实践多年的昆舞课程为基础。