每个时代都有其风格,每种风格都有其在时间和地理上的明确传播。从罗马风格到自由风格,本书旨在于说明如何从历史的角度认识和定位这些千年以来的艺术风格。关于艺术风格,体现在各种不同的艺术活动中绘画,雕刻,建筑,甚至是家具,金银器物,玻璃陶器制品除了地方发展的特色外,也鲜明地体现和诠释了其主要的艺术特点。 在形式上,本书以图解的方式帮助读者了解艺术家诠释作品的方式,从而读懂艺术作品。
艺术技巧与素材贯穿了整个艺术发展的长河,一个简单的技术创新和一个偶然的素材发现都多多少少会改变艺术史的进程。本书是一本有关艺术技巧与素材的普及读物,向读者介绍了在艺术发展进程中占有举足轻重地位的技巧与素材。从创作技巧的体量上来讲,本书选择了马赛克和无缝镶嵌、陶器、玻璃、金属制品以及珠宝等工艺和工艺品加以说明;最后一章是当代艺术中的现代工艺。在作者看来,以上最能代表当代艺术表达所特有的、巨大的、不可逆的改变。本书没有收录纺织品和挂毯,是因为这些艺术创作需要不同的复杂技巧。全书共收集了300余幅图片
主要介绍艺术创作和艺术欣赏中的审美经验以及由审美经验通过艺术媒介创造与再创造艺术品的审美文本(第一文本与第二文本)的性质、特征、活动规律等。
本书分为七部分,包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用。
AsSeenisaseriesofpublicationsthatreviewtheworkofChineseartistsaspresentedinpublicmuseumsandgalleriesinChina.AsSeenisnotexhaustive,butitistheresultofextensiveexhibition-going.Withparticularfocusontheachievementsofyoungartists,AsSeen3continuestotrackth
此书为《艺术100》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中,在浩如烟海的艺术案例中,以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类,总共选取了100例*代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式,深入浅出地介绍了中国传统艺术,以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索,让读者在轻松愉快的阅读过程中,达到对艺术史的宏观把握。
扎根于中华文明沃上的色彩文化,无论是表现形式,还是应用规律,部深深烙上了中国印记。色彩因中国文化的灿烂而愈发深邃,中国文化亦因色彩的绚丽而愈发多姿。《雅俗文化书系:色彩文化(新版)》从中国的传统色彩观念谈起,从历史和现实生话中去探寻神秘的色彩文化。此时,我们才恍然,色彩文化就在我们身边,也渗透在我们的血液中。中华民族的红色情结、儒道佛的本色、文学艺术的创造。甚或那传承至今的民风民俗,无不投射出色彩文化的影子。《雅俗文化书系:色彩文化(新版)》力求在知识性和趣味性中传达色彩文化的独特魅力,令您在大
本书涉及的艺术鉴赏门类包括油画艺术鉴赏、雕塑名作欣赏、建筑艺术欣赏、电影艺术欣赏。
本书收作者的“我所了解的杨柳青年画之兴衰”、“泥人张彩塑起源与发展”、“琐谈天津书画三百年”等美术评论文章。