由诺顿出版有限公司提供版权。本书是诺顿音乐断代史丛书系列之一,它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题,同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言,这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐
本书是一部权威且全面的音乐记谱法指南,专门针对二十世纪音乐中涌现的各种创新记谱技术进行了深入探讨。由于现当代音乐作品在创作理念和演奏技法上的不断革新,传统记谱法已经难以满足对新声音、新表达的精确描述。因此,本书聚焦于传统记谱法无法表达的新记谱技术。这些技术很大程度上源自现当代音乐作品在创作、演奏技法上突破了传统音响的局
本书是三篇关于曲式与表演的小论文(第四篇则是作为跋加进来的),内容涉及音乐曲式的本质、表演的问题、曲式与风格。作者认为“有效的表演”是基于曲式这样一个作品内在的基本结构要素,但导向的却是对于音乐结构的“边界”的理解以及结构内部关系的认识。
本书作者琳达·朗格海涅女士将“克服登台恐惧”设立成一门学科,告诉读者舞台恐惧,并不全是坏事,它可以带我们超越自己的极限,俗称“超常发挥”。肾上腺素的增加也让人们为极限表现做好了准备。许多人在她的帮助下,能重回舞台展示出令人难忘的魅力。本书将帮助大家消除演讲、登台、演奏和类似紧张情况下的心理负担,通过教学和练习帮助你克服
这套教程是一套经典的匈牙利大提琴启蒙教程。教程的编写审核团队由作者加德安·加博尔领先,与匈牙利李斯特音乐学院的大提琴教授共同组成。图书中的乐曲则由两位曾荣获国家奖项的作曲家创作改编完成。本套教程不需要额外教授音乐基础知识或乐理课程,理论和技术知识以清晰易懂的步骤交替出现,每个新的课程都设计在对开的书页上。
本套箱鼓教程引进自德国哈格出版社,分为2册,一册侧重于教学体验,一册侧重于曲目实践,皆附有扫码听示范音频。全书无音符,无需音乐知识储备,简单易学,适用于打击乐演奏、乐团排练、班级教学、音乐爱好者自学,各年龄层学习者皆可轻松上手。目前市面上的打击乐教程中,鲜少有箱鼓的专业教程与曲集,本套教程兼具实用性与趣味性,可填补市场
中国乐器历经数千年的漫长发展,种类繁多,本书以《中国古今乐器同名考》为名,首次提出乐器族群认同的概念,并将乐器纳入不同的历史语境进行释读,强调在历史语境中看待乐器,为学界及大众在乐器名称的使用上带来些许参考与启发,同时引导读者对中国古代取得辉煌成就的乐器文化有更深的了解。
本书精选了古典吉他三百年的历史中最经典的乐曲汇编成集,并由作者改编为简易版本,是每位古典吉他学生的入门必备表演曲集。作品选自吉他和鲁特琴历史的三个重要时期:文艺复兴时期,以鲁特琴演奏家的作品为代表,从琼·安布罗西奥·达尔扎(1508)到罗伯特·巴拉德(1614)的作品。巴洛克时期是吉他的黄金时代。选曲时间定位在1638