稿件是对伊丽莎白·古德林TeachingDance:TheSpectrumofStyles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从
中专教学是舞蹈人才培养的基础阶段，也是关键阶段。作为北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校，中国舞专业的基本功训练一直以中国古典舞基本功训练为主，贯穿六年，要求训练具有特定的风格属性的。本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；
本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是舞蹈欣赏，但不同的是其中多了些品评的味道。它比看舞蹈高一个层次。这门课分五讲：第一讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径；第二讲是古典舞的鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞；第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间
《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色
本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了
继《舞蹈学》集刊创刊号的专题百年舞蹈史，以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后，本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空，约请相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族四个共同的历史观和中华民族共同体的整体观为主导，秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场，从多维学术视角梳
敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为壁画上的博物馆，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术复活，是一种对石窟壁画乐舞艺术
本书是围绕2020年11月27日至29日，在山东艺术学院举办的首届中国舞蹈发展论坛后疫情与5G时代的民族舞蹈论坛展开，议题包括走进新媒体时代的中国民族舞蹈思考舞蹈与直播中国民族舞蹈进课堂的经验及中国舞蹈的产业化探索等，对疫情下舞蹈的发展把脉问疾，并提出相对应的解决办法。
中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演
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