本书在内容结构上主要分为八个部分。第一章为盔头行业现状与概述，重点介绍了我国不同地方一些手艺比较突出的民间盔头匠人及其盔头特色。第二章至第七章主要以“氍毹心传”课题项目中李继宗先生所展示的盔头制作技艺为主，展示了李氏家族盔头制作技艺的原料、工具、流程，以及部分硬盗和软帽的详细制作过程，偶尔增补一些其他盔头师傅的盔头制作

本书在对戏曲现代化研究问题上，突破了戏曲本体现代化研究的惯常思维，在关注戏曲本体现代化的同时，广泛运用艺术学、社会学、历史学、地理学等研究方法，将视角伸向更为广阔的研究空间。全书分八章，从戏曲的生存环境空间切入讨论了戏曲现代化展开与都市的必然性，再详细论证了武汉地区晚清民国戏曲的管理系统、行业组织、戏班建设、演员社会形

本书旨在厘清歌剧中的主导动机的美学基础是戏剧事件和戏剧动作对未来发生的指向性以及内部因素之间相互联系的逻辑关系。作者详细分析了主导动机的发展，它脱胎于回忆性质的音乐再现，后作为一种戏剧手段定型于瓦格纳的乐剧之中，并在19世纪和20世纪之交的意大利歌剧中得到了继承和发展。

中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首

本书约40余万字，收集整理了两次“长三角与越剧”论坛中来自中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国戏剧家协会、上海师范大学、上海戏剧学院等几十位相关领域专家最新的越剧发展的科研成果，为深入贯彻落实“长三角一体化发展”，聚焦浙江地域文化，追溯越剧在江南文化，尤其是长三角流布区域中的影响力，研究越剧审美与长三角文化的渊源，梳理长

谢涛是我市优秀的晋剧表演艺术家，也是山西唯一一位在职的国家级非物质文化遗产项目“晋剧”代表性传承人。2019年，我院成功举办了“谢涛从艺四十周年原创剧目展演暨表演艺术研讨会”，来自省内外全国各地的60余位戏曲专家学者齐聚太原，就谢涛晋剧表演艺术进行了为期三天的观摩和研讨。2020年，谢涛晋剧须生表演艺术获首届“张庚戏曲

大型原创歌剧《红河谷》故事情节可歌可泣、音乐组合大气磅礴、舞台呈现独具匠心，艺术家们表演精湛，情感厚重而震撼，是民族风格的歌剧精品，是近年来中国歌剧中的一部上乘之作。故事以20世纪初的西藏为背景，演绎了汉藏儿女生死相依的爱情故事和并肩抗战的英雄传奇。面对英国人的侵略，生活在这片土地上的纯朴人民同仇敌忾，最后以惨烈的代价

本书对宛梆的起源、文化价值、宛梆的音乐、表演和剧目等进行了梳理，较完整地描述了宛梆艺术的本体特征。本书立足于对宛梆艺术丰富的田野考察资料进行写作，从历时与共时两个层面，对作为戏曲类非物质文化遗产的宛梆的生存流变和现状，宛梆的活态生存空间，以及宛梆艺术的传承体系等，进行了综合分析与呈现。本书还对“非遗之后”宛梆艺术传承的

河南大调曲子起源于明清俗曲，是我国现存最完整的民间曲种之一。它不仅在乐制体系、音乐风格以及审美观念方面有其独特的一面，还因其所保留的大量曲牌，堪称研究中国古代曲艺史和音乐史的“活化石”。作为两项非物质文化遗产的传承项目，对河南大调曲子进行抢救、汇编、整理出版，是扎根民间挖掘民间文化资源，也是对我国优秀传统文化的保护、传

本书通过对当今话剧舞台上仍在演出的一些优秀剧目进行历史的回顾和梳理,重返演出和批评现场,探讨剧目产生的背景、修改和演出情况等,以期在话剧创作、话剧演出和话剧批评之间进行综合的关联探讨和研究,对当下的话剧演出和话剧创作提供一些启发和借鉴。本书不对中国话剧的创作和演出作全景式宏观分析,而是选择一些经典剧目进行个案探讨,剧目