本书介绍速写的基本理论、速写发展的历史、中西方速写运用的比较、速写的表现训练、速写在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片。此书内容的特色主要是倾向于作者的熟练绘画技巧

本书从对于速写的认识：从造型艺术的观念去认知和表达对象；取舍、构图与感情因素以及景物速写的基本规律等几个大的方面进行深入浅出的讲解和研究。本书重点明确、立意新颖、配合经典图片以及优秀学生作业进行图文并茂的分析与解读。对于常规性的知识点能够根据受众群体对知识的需求趋向进行有的放矢的讲解和研究，如人体比例、基本构造关系等章

本书分中国部分和外国部分，包括了史前美术及先秦美术，秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，明、清美术等内容。

设计概论是概要介绍设计这一科学的课程。本书内容丰富翔实，讲解透彻有助于学生对设计的深刻认知。本书阐明了现代设计的含义、范畴、组成要素，概括了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观上阐明了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序及设计过程中的心理和思维活动，不仅具有普谝性，

本书立足于全面的立场来讲解手绘的表现技法，并力图把技法的讲解与思维的不同阶段结合起来分析，用手绘的方式支持精彩的原创设计作品。本书针对钢笔手绘表现形式与内容进行了深入的研究，比如线的表现、线面表现、光影表现，对于线的表现，作者还把中国画的用线、运笔应用到建筑钢笔手绘“线”的表现形式上，形成了独特的语言特征。本书书中的作

本书分为美术鉴赏基础、美术鉴赏教学、学会欣赏身边的美术三篇，内容包括：美术的价值与功能、美术作品的形式与风格、美术的题材与内容、绘画、雕塑、建筑、工艺美术与民间美术、书法与篆刻、设计、探索与发现。

本书力求通过对优秀美术作品的介绍和欣赏，培养各科学生的审美能力和欣赏水平，引导学生正视中国美术在世界美术发展过程中的作用及地位。全书共分五章，按艺术形式诞生的先后为序，从陶瓷、青铜、雕塑、绘画、书法五个方面入手，分别介绍了他们诞生的背景、性质及其重要作品。

本书是根据全国高职高专芑术设计类专业教学研讨会和专业建设工作会议精神内涵为指导，以目前我国高等艺术院校的色彩构成教学开展情况为依据，侧重点是研究和解决高等职业技术院校专业设计教学中的创造性能力的发掘，培养学生发散型的思维理念为重点而编写的。本书共分十章，对三大构成中的色彩构成的表现形式及思考方法作了系统的阐述，通过色彩

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三章，包括平面构成的感觉要素——形式美法则、运用平面构成基本元素创意设计、了解色彩、色彩的表现形式与设计方法——色彩混合、立体形态的基本元素与形式美法则、材料与肌理的介绍等项目。

本书对三大构成中的平面构成的表现形式及思考方法作了系统的阐述，希望能适应当前艺术设计教育发展的需要，对院校学生、设计人员和广大读者有所裨益。本书编写以理论与实践相结合为主要原则，既重视学生对于基础理论知识的学习，又力争让理论教学能够融于实践，指导实践，充分体现出应用型、实践型为主的教学目标和教学理念。共分八章，内容包括