《设计构成》（第2版）从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选

“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用

本书以艺术设计实践为主题，对绘画语言、绘画实践进行了细致讲解，让读者为之后的设计实践打好基础。在此基础上讲解了VI系统形象、空间艺术、产品、影视动画、国家赛事等五个层面的设计实践，分别从项目来源、调研分析、创作过程、效果评价等方面对每个设计方案进行细致讲解，让读者真正理解一个好的设计作品的思考过程。本书可作为艺术设计专

本书为高等职业教育教材，主要讲解平面和色彩构成。平面构成是视觉元素在二维平面上，按照美的视觉效果进行排列和组合，它是以理性的设计构思来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。色彩构成是是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色。构成是利用形式要素及其特有的表现方法，对学生进行理念性训练，使学生了解和掌

从20世纪初索绪尔和皮尔斯符号学开始，符号学经过一个多世纪的发展，已成为一门具有完备体系的学科，也因富有逻辑性而被称为人文学科中的数学。本书是建立在“图像转向”和“媒介景观”两个时代背景下的“后语言学符号学”，以“图像性iconicity”为立论基础及核心线索，系统性地讨论语言、文学、艺术中的像似性问题，以及它们在当今

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技

《数字化形态构成设计》主要介绍了设计构成的概念与形式的美学原理、形态构成的基本元素和造型要素、二维形态构成的形式与数字化呈现、三维形态构成的造型方法、设计程序与数字化表达等内容。全书紧跟艺术设计专业的教学大纲要求和数字化设计发展动态进行编写整理，为贯彻弘扬中国共产党的二十大精神，课程思政元素以导言的形式呈现，并融入数字

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。

印度广播影视新媒体艺术研究

本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三