《谁在谈艺术:令野艺术评论集续编》涉及了海内外知名艺术家百余人,评论的艺术门类有油画、水彩画、版画、中国画、中国书法和摄影等等,写作形式则有专论、访谈和展览观察,以及艺术家举办个展或联展的序言等,这是朱来扣多年来在艺术评论方面的写作积累。
朱来扣,笔名令野,号潜堂。艺术评论家,诗人,兼能书画治印。艺术评论、文学作品散见各种主流报刊,书画印作品多有发表专业报刊并受邀展出。出版有《芜弦诗稿》(华语文学)等。上海书画院签约画师,海上印社杂志责编。
序 走向艺术审美诠释的通道
艺术观察
素描的意义
——读《精神与历程:中央美术学院素描60年全国巡展》
实践的力量
——第四届中国当代版画文献展作品选
毕加索,具有侵略性的艺术
——中国当代艺术名家谈毕加索作品
海上津门两相望
——读“上海、天津美术精品展”作品
观艺术于博兴盛会在海
——2011第十五届上海艺术博览会作品
回到艺术的本位与游戏的平常
——观第六届上海艺博会国际当代艺术展
清新,艺术审美的一种可能
——读亚洲画廊艺博会中日韩画廊精品展
一场集中的视觉盛宴
——读“画廊联盟”展作品
文化上海的艺术流源
——读“朝向未来的回归”联展作品
来自“遭遇”的“成景聚像”
——读“景像2012·中国新艺术”作品
当代新水墨的“祛魅”与日常
——读“新形态水墨展”作品
当代艺术美学向度的可能性
——“2013艺术上海·上海画廊联盟”作品选
艺术让我们看到什么?
——由“学院精神”油画作品展想到
“艺术就是真性情”
——纪念著名画家吴冠中先生
经典的审美,总是让我们感动
——米勒、库尔贝和法国自然主义:巴黎
奥赛博物馆珍藏作品展
那些美展,一座城市的魅力与寥远
艺展之序
宇宙系列与汝瓷对话
——华鸟VS王振芳·范随州作品展
形式与气场的审美
——徐坚绘画作品展
六月荷风正清凉
——陆志文绘画精品展
秋色微温丹青诗,尺寸已茫千古韵
——上海现代水墨书画院小品展
万里咫尺间拾韵风雅前
——上海现代水墨书画院扇面展
随性随情文脉相传
“随性随情——吴晨荣抽象油画山水作品学术展”学术主持语
惠风和畅
——上海书画院作品展
笔墨与意趣的审美抵达
——海之门一上海台州中国画名家展
序“文人状态——新水墨”艺术展
积墨耕石
——2015上海海上印社作品年展
艺术访谈
个人经验的抵达与突围
——当代艺术家应天齐作品访谈
生物之美的艺术叙事与表现
——生物艺术家王大宙访谈
以诗学的观照,诠释城市之美
——油画家徐文华访谈
绘事从心诠释流美
——油画家沈天万访谈
回到艺术的本身
——艺术家周长江纸上绘画作品访谈
眼界·心界的艺术通道
——油画家黄阿忠小幅油画创作访谈
浓涂轻抹总关情
——与艺术家黄阿忠论水彩画
观照与审美的可能性
——全国中青年艺术家推荐展
继承与回归艺术审美的本体
——“2012全国中青年艺术家推荐展”一席谈
艺术,就是构建自我审美的疆域
——李磊绘画作品访谈
经典的魅力与文人笔意
——油画家潘仲武《海上·花事》系列作品访谈
城市心境的观照与表现
——油画家韦康访谈
寻找通往彼岸的渡口
——油画家冯硕访谈
音乐与绘画:此生永远的对话
——旅美画家甘锦奇访谈
小荷才露尖尖角
——评点“M50创意新锐作品”
经典艺术的力量
——从塞尚的天价作品说起
因为爱,所以美总在那里遭遇
——艺术家杨冬白访谈
艺术就是情感与文化的承载
——吴晨荣艺术创作访谈
现代水墨的精神与实践抵达
——兼说“水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展”
从传统中构建写意审美的新可能
——山水画家罗步臻访谈
因为喜欢,所以不断向前
——“水乎·墨焉·陆春涛三千立方水墨空间展”访谈
江流济帆风正劲
——“海上风”第二届上海书画作品展
积淀中的发展与创新
——上海书画院执行院长乐震文访谈
开始当代中国画的新里程
——第二届“重塑东方美”画展访谈
有关传统书画艺术的现代性可能
——画家顾宝兴访谈
品艺杂录
读画杂记
性情自负清逸迈
——读吴福宝先生书法艺术
人间草玉经年琢
——读蔡玮先生书画作品
法自心至意随书出
——读孔达达先生法楷榜书艺术
读《玄隐庐录印》札记
手批《北堂长物》之齐白石印
十方岂止于“四绝”
——《齐白石四绝十方》及其“印外印”
美学新风
鉴古求真趣,楚风开我门
——读施元亮篆刻艺术
后记
《谁在谈艺术:令野艺术评论集续编》:
读画实在是一件有意思的事,同时也是一次有意味的审美过程的快乐呈现——读到佳作,无疑如啜好茶,如饮好酒,淡雅浓烈,各有其间的滋味之妙所在,往往令人不忍放手。手头展示的“海之门一上海台州中国画名家展”两地画家数十件作品,细细读来大抵就有这般惬意的感受。
中国的传统绘画历史悠久,笔墨之间具有相当的文人精神传承,即便当下中国画已进入了现代艺术审美的格局,但是中国画所呈现的文人精神依然是论画的重要学术支撑所在,无论山水、人物、花鸟、走兽,还是大写意或工笔画,甚至现代水墨的创作,但凡以为是中国画的作品,那么其中表现出的独特的文化气息与审美韵致,显然是作为观者品评这些作品的重要标志所在。
上海书画院的俞才良所创作山水画,虽然师承海上名家申石伽,但历经数十年磨练与丹青觉悟,在学习传统山水的基础上,渐已形成了自己的清俊、雅逸笔墨,图式上汲取前辈范式,又具有现代海派山水画的气息散发。
韩长荣的山水画,显然也是转益多师,虽早年获海上民国书画大收藏家钱镜堂启蒙,然得益于当代山水名家车鹏飞不少,其小写意青绿山水大多由此而来,作品具有雅俗共赏的海派特点。
顾宝兴的画马,近年来海上独步,其师承海派名家胡成荣,得民国海派画弓名家戈湘岚法传,同时其又从金陵大家亚明学山水,故而他的骏马图既有小写意的雅致线条,也有大写意的云山之衬,骏马温婉情致,春山芳草邈远,文人气息亦浓。
沈小倩的工笔花鸟,为宋院体画一路而来,笔墨精致,雅趣逸情,在蝶飞花树间自得,其色彩艳丽而不俗不死,得工笔花鸟画富丽典雅真味。
吴东鸿的八联屏青绿山水图,由宋人青绿山水汲取而来,气势绵延不绝,既有现代山水画气息,更多的是对于传统山水画的认识和变化。
台州李棣生的山水画,与上海画家的山水作品有不同之处,但也有相通所在。所不同处,李棣生的创作用墨酣畅,充分把握“墨分五色”,浓、淡、干、湿、燥运用自如,其皴、擦和图式也颇有自己心得。相同处,具有现代江南文人的审美气息,不为古人所囿,为现代中国的新山水画。
方国雄的现代水墨作品《大鸟》,通过大块面的墨色与简洁的线条直接构成,以讲究视觉效果的现代图式构成,体现出笔墨纸的媒材情趣,而《长松图四季屏》,通过把玩笔墨的线条,进行现代构成的表述,更是趋向于文人化的水墨创作。
陈虹的人物画,少数民族女孩四条屏,人物神情传神,笔墨老到,其形制虽然是传统的直条屏,但图式显然已是现代艺术的表达,作品具有现代装饰意味。其戏曲人物的线条笔墨拙趣,人物表现亦富有情趣,不失为人物画中的妙品。
孔湘闳擅诗、书,从她作品的艺术表现形式与审美诉求可以看出,无论花鸟与山水,展示的都是她的自我才情与韵致所在,可以说是典型的“以书入画”的文人画创作。显然,她与其他九位画家的艺术表现形式都有所不同,走的是另一条路子,简笔大写意的诗意表达,而这一路的源头如明徐渭、清八大山人和后来的吴昌硕、潘天寿等,他们更具有中国文人诗书画印相融的精神审美的书写本质。
鲍海斌的小写意工笔花树,虽然也是由宋院体工笔画发展而来,但显然已不是传统意义上的工笔画了,掺以小写意笔法和西画光影表现元素.是当下比较流行的新的中国画工笔艺术表现。鲍海斌的题材相对比较独特,一反传统工笔题材表现的花鸟蝶飞,大都为花木植物本身状态,如珠兰、葵棕、马兜铃和雨林,拓宽了工笔画表现的视野。
王贻正的小写意工笔画与鲍海斌的创作有异曲共通之美,王贻正将日常生活的农家果蔬题材如春笋、萝卜、香菇、豌豆等,直接引入了原本以表现宫廷贵族审美情趣的花鸟工笔画中,而且同样表现得雅致而富有审美情趣。王贻正的笔墨和敷色典雅纯正,小写意的线条灵活颇有弹性,图式也突破了传统工笔画的藩篱,更有现代人生活的气息和情趣。
上海、台州两处地域文化虽然不尽一致,但是都属于江南文化的系统,因此两地画家展示的绘画作品,不约而同地都呈现了江南文人精神的秀逸与雅致审美趋向,无论是上海书画院俞才良、韩长荣、吴东鸿的山水画或顾宝兴的骏马图、沈小倩的传统工笔花鸟,还是台州李棣生的新派山水画、方国雄的现代水墨、陈虹的小写意人物和孔湘闳的简笔花鸟与山水,以及鲍海斌、王贻正的工笔小写意相兼的花树、果蔬、花鸟,大抵都表现出了江南风貌所特有的笔墨情趣和文化审美精神的抵达。
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