当代语境下的“观念摄影”，已经从根本上改变了我们所认知的摄影与图像的关系，摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。这也是当代艺术中的摄影与传统摄影的区别所在：前者是Make Photo,艺术家按事先设计的方法和程序拍摄、制作图片，以讨论问题、阐述观点，强调方法和观念的重要性；后者是Take Photo,拍摄者将主要精力用于发现、等待、记录世界的瞬间。于是在更宽泛的空间，我们看到，艺术家通过作为当代艺术的摄影，在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的独特密语。本书从这个角度提供了全面而深入的剖析。
第一章 绪论
第一节 关于当代艺术
一、当代艺术的价值取向
二、当代艺术中的观念摄影
第二节 “摄影”是观念依托的媒介：一切事物的本性，都同样适合做诗歌的题材
第三节 作为当代艺术的观念摄影：大胆突破，很难找到因袭传统的东西
一、西方观念摄影的源起
二、中国观念摄影的前世今生
第二章 中国观念摄影的发轫
第一节 “四五事件”摄影：新的观念、新的形式、新的风格诞生
第二节 “四月影会”与“自然·社会·人”
第三章 中国观念摄影探索
第一节 当代艺术透视
第二节 20世纪80年代的主要摄影群体
一、现代摄影沙龙
二、陕西摄影群体与“艰巨历程”
三、“裂变”群体：超现实主义色彩
四、上海“北河盟”：摄影语言纯度的探索
五、厦门的“5个1”
六、中央美术学院学生摄影协会
七、广州的“人人影会”和《现代摄影》杂志
第三节 “观念摄影”名称的提出
第四节 观念摄影的发展
一、20世纪90年代以来中国观念摄影的发展
二、从行为艺术的记录到观念摄影的高峰
第四章 艺术语言形式：摄影必须是观念的成果。而非记录的工具
第一节 观念摄影的主要表达特征07l
第二节 摄影者在观念摄影中具有主观导向性
第五章 艺术想象力——观念摄影的灵魂
第一节 从“照相”到“造像”
第二节 摆拍的魅力：你必须创造它才能拍摄
第三节 挪用是新型武器
第四节 拼接的游戏：不是简单的“胶黏”
第五节 行为艺术照片的版权争议
一、行为的摄影——非艺术范畴的摄影
二、行为摄影——艺术范畴的摄影
第六节 对传统纪实方式的借用
第六章 中国当代观念摄影的异化
第一节 缺乏对摄影本体语言的探讨
第二节 作品表达肤浅化、程式化和模式化倾向
第三节 题材选择热衷“超现实”性
一、观念的扁平化和贫乏化
二、商业化趋势带来的负面影响
第七章 中国观念摄影的发展策略：抵抗对西方文化元素的模拟、复制和改编
第一节 中西观念的融合，逐步趋向本土化
第二节 后现代语境下的中国观念摄影
第三节 中国观念摄影到了转型的关键时刻
一、“无表情外观”（Deadpan）摄影
二、中国当代景观摄影的叙事策略
《观念摄影 从照相到造像》：
观念对摄影的影响，从摄影诞生之日起就已经融入摄影创作过程中。在摄影诞生之初，人们只是用它来记录身边的客观事物、环境，看似并没有任何拍摄者主观情感和思想的流露，只是单纯地记录过程。但是，观念此时已经贯穿整个拍摄过程中，由于拍摄者自身的阅历、生活方式、观察角度、人生观、世界观等诸多因素的差异，造成不同的人即使拍摄相同的客观事物，在拍摄时选择的角度、光线、画面的色彩、构图等都会不同，这些来源于拍摄者潜意识中的创作动机，这些差异已经表达了拍摄者对客观事物的看法、对自然环境的观点，只不过在摄影诞生之初并没有给予明确的界定而已。其实，早在摄影术诞生之前，观念艺术就已经在无数艺术家的探索中发展了数百年，摄影的出现只不过为观念艺术的表达增添了一种手段、一种媒介而已。
一、西方观念摄影的源起
19世纪“达盖尔摄影法”和“卡罗式照相法”的发明直接推动了现代美术的发展。从此，摄影在很大程度上取代了古典油画的功能，油画家转而用纯粹的视觉元素来表现自己的观念，摄影和绘画从此各司其职、分道扬镳。随着摄影技法的日趋成熟，一个新的疑问逐渐浮出水面，摄影可以像绘画那样纯粹而深刻地表达人的思想和情感吗？这个问题提出后，19世纪50年代中期，有人深信若摄影想要上升为美术，就必须在观念和实践上都要模仿绘画。从观念上说，摄影必须追求美与理想主义；从实践上说，沉闷单调的外表必须改变。观念摄影应运而生。可以说，人的思想和观念需要通过外在形式来表达，视觉形式就是其中一种，而观念摄影因其具有观念性，完全可以和绘画一样充当思想和意识的媒介。它与绘画相比，没有根本的差别，只有形式的差异。
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