《美术鉴赏/普通高等教育“十二五”规划教材》以审美为主线，对美术鉴赏的相关知识进行深入浅出的分析和点评，并运用大量的图片进行形象化的说明，实例丰富，使学生在美术鉴赏方面获得感性和理性上的提高。《美术鉴赏/普通高等教育“十二五”规划教材》共分为六章，内容包括美术鉴赏概述、绘画艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏以及工艺美术鉴赏。《美术鉴赏/普通高等教育“十二五”规划教材》旨在培养学生高尚的情操，使其领略艺术的真谛，体验和感悟美的情感。对于开阔学生文化视野，提高艺术修养也大有裨益。
章 美术鉴赏概述
节 美术鉴赏基础知识
一、美术鉴赏的概念
二、美术鉴赏的作用
三、美术鉴赏的审美心理现象及过程
（一）美术鉴赏的审美心理现象
（二）美术鉴赏的审美心理过程
第二节 美术鉴赏的方法
一、分析鉴赏法
二、比较鉴赏法
三、社会学分析法
第三节 美术鉴赏对鉴赏者的要求
一、丰富的知识与生活经验
二、良好的艺术修养
三、健康的艺术趣味
第二章 丹青流彩的世界——绘画艺术鉴赏
节 绘画艺术的基础知识
一、绘画艺术语言
二、绘画鉴赏的方法
第二节 中国绘画艺术
一、中国绘画的分类及特征
（一）中国绘画的分类
（二）中国绘画的特征
二、中国古代绘画
（一）先秦时期的绘画
（二）秦汉时期的绘画
（三）魏晋南北朝时期的绘画
（四）隋唐时期的绘画
（五）五代十国时期的绘画
（六）两宋时期的绘画
（七）元代的绘画
（八）明代的绘画
（九）清代的绘画
三、中国近现代绘画
四、中国绘画实例鉴赏
（一） 《洛神赋图》
（二） 《簪花仕女图》
（三） 《韩熙载夜宴图》
（四） 《泼墨仙人图》
（五） 《清明上河图》
（六） 《雪溪图》
（七） 《溪山行旅图》
（八） 《踏歌图》
（九） 《富春山居图》
（十） 《墨葡萄图》
第三节 西方绘画艺术
一、西方绘画的特征
（一）独特的工具材料
（二）注重笔触的表现
（三）讲究透视、块面、色彩与光影
（四）重再现，追求形似
（五）擅长描述
二、西方古典绘画
（一）古埃及绘画艺术
（二）古代欧洲艺术的辉煌——古希腊绘画
（三）宗教的艺术——中世纪美术
（四）文艺复兴时期的绘画艺术
（五）激情绚丽的巴洛克绘画
（六）一现实主义的荷兰画派
（七）法国古典主义绘画
（八）浪漫主义绘画
（九）客观自然的现实主义绘画
三、传统艺术向现代艺术的转折-印象主义和后印象主义
（一）印象主义
（二）后印象主义
四、西方现代绘画艺术-20世纪上半叶的西方现代绘画艺术
（一）野兽派
（二）立体派
（三）未来派
（四）表现派
（五）达达派
（六）超现实主义
五、西方现代绘画艺术——20世纪下半叶的西方现代绘画艺术
（一）抽象表现主义
（二）波普艺术
（三）观念艺术
（四）大地艺术
（五）超级现实主义
六、西方绘画实例鉴赏
（一） 《西斯廷圣母》
（二） 《酒神祭》
（三） 《劫夺吕西普的女儿》
（四） 《马拉之死》
（五） 《自由引导人民》
（六） 《星夜》
第三章 线的艺术——书法艺术鉴赏
节 书法艺术的基础知识
一、书法艺术语言
二、书法鉴赏的方法
第二节 书法艺术鉴赏
一、书法艺术的发展历程
（一）先秦书法
（二）秦代书法
（三）汉代书法
（四）魏晋书法
（五）南北朝书法
（六）唐朝书法
（七）五代书法
（八）宋代书法
（九）元代书法
（十）明代书法
（十一）清代书法
二、书法实例鉴赏
（一） 《兰亭序》
（二） 《书谱》
（三） 《古诗四帖》
第四章 空中的舞蹈——雕塑艺术鉴赏
节 雕塑艺术的基础知识
一、雕塑艺术语言
二、雕塑鉴赏的方法
第二节 中国雕塑艺术
一、中国雕塑的分类其特征
（一）陵墓雕塑艺术
（二）宗教雕塑艺术
（三）玉雕艺术
二、中国古代雕塑艺术
（一）史前雕塑
（二）商周雕塑
（三）秦代雕塑
（四）汉代雕塑
（五）魏晋南北朝雕塑
（六）隋唐雕塑
（七）宋元雕塑
（八）明清雕塑
三、中国近现代雕塑艺术
（一）架上雕塑
（二）大型纪念性雕塑
（三）城市雕塑
四、中国雕塑实例鉴赏
（一）秦始皇兵马俑
（二）汉代说唱俑
第三节 西方雕塑艺术
一、西方古典雕塑艺术
（一）古埃及雕塑
（二）古希腊雕塑
（四）意大利文艺复兴时期雕塑
（五）巴洛克雕塑
二、西方近现代雕塑艺术
（一）19世纪雕塑大家
（二）20世纪雕塑大家
三、西方雕塑实例鉴赏
（一） 《米洛岛的维纳斯》
（二） 《大卫》
（三） 《思想者》
（四） 《行走的人》
第五章 凝固的音乐——建筑艺术鉴赏
第六章 匠心的艺术——工艺美术鉴赏
参考文献
却成为文艺复兴盛期的画家。他的绘画以秀美、柔和和高度的完美著称。他所确立的美的样式成为学院派、古典主义的标准之一，也代表了当时人们崇高的审美趣味。其代表作品有《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《椅中圣母》等。
《雅典学院》描绘了希腊、罗马、斯巴达以及意大利的哲学家和思想家聚于一堂的场景，画面中洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的气氛。拉斐尔将人物有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里，于动态中求平衡，完美地再现了古代先哲的精神面貌，也反映了人类艺术追求崇高的理性精神，如图2—113所示。
3.威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要的画派之一。因为该派画家大多生活在威尼斯而得名。威尼斯画派吸收了佛罗伦萨画派的技法和风格，也融合了东方艺术的华丽色彩和细密的画风。作品笔法细膩、色彩艳丽，人物形象丰满健美：画面充满了欢快、奔放、幸福而安逸的气氛，表现出一种阳光般温暖的特殊效果，是华美灿烂的人生幸福赞歌。威尼斯画派为意大利文艺复兴运动演奏了一段华丽的终曲，对欧洲绘画影响极大，重要代表画家有乔尔乔内和提香。
威尼斯画派从乔尔乔内走向全盛时期。他的作品不仅歌颂人也赞美大自然，画面充满着音乐般的旋律，诗意浓郁。其代表作品有《暴风雨》、《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》（与提香共同创作）等。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内的代表作品，画中的维纳斯静静地休憩在风光秀丽的自然环境之中。沉睡中的人体被婉转而美妙的曲线所包围，圆润、柔顺，神态安详，与周围恬静的环境和谐默契，是人体美、心灵美和自然景色美的完美融合，被誉为“美的女人体”。这种充满人文精神的美的创造，符合文艺复兴时期理想“美”的典范，如图2—114所示。
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