本书是一部十分精细、讲究的书籍。它的开本既不是司空见惯的大小32开，也不是当下流行的近于16开本。其138*228的成品尺寸，看上去绝无痴肥胖感，亦不过于高挑细弱，是体态适中、骨肉均停、委婉清丽的曼妙身姿。作为诗集的版本，与多为短句的诗行相得益彰，书体与诗之外部形体浑然相配，给人赏心悦目之感。本书题材广泛，有对大自然的思考，有对生命的拷问，有对故乡的赞美，也有爱情的低昵浅唱。总之，在他的生活里无处不是诗，日月星辰、花草鸟虫都成了他入诗的对象。他笔下流淌的就是感动读者的涓涓热流。
文爱艺，当代著名作家、诗人、翻译家，中国作家协会会员。从小精读古典诗词，十四岁开始发表作品著有《春祭》《像心一样敞开的花朵·文爱艺散文诗选集》《文爱艺爱情诗集·玫瑰花园》《文爱艺诗歌精品赏析集》（全三卷）《文爱艺抒情诗集》《文爱艺诗集》《文爱艺全集》等60多部诗集，深受读者喜爱，再版不断。部分作品被译成英语、法语、世界语等文，现主要致力于系列小说的创作。译有《勃朗宁夫人十四行爱情诗集》（插图本）《亚当夏娃日记》《柔波集》（插图本）《恶之花》《风中之心》《沉思录》《箴言录》《思想录》（插图本）《小王子》《墓畔挽歌》《老人与海》）《培根随笔全集》等经典名著及其他著作。所著、译、编图书，连获2015年（首届）、2016年“海峡两岸十大*美图书”奖，连获4届及2015年、2016年、2017年“中国*美图书”奖，《文爱艺诗集》获“世界*美图书”奖。共出版著述100余部。
新版《文爱艺诗集》，在浩如烟海的出版物中又脱颖而出，被评为今年“世界*美的书”。此刻，这本书摆在我的案头，两度加冕不得不让我细细品赏，看这堪称“世界之*”的诗集究竟美在哪里。
这是一部十分精细、讲究的书籍。它的开本既不是司空见惯的大小32开，也不是当下流行的近于16开本。其138×228的成品尺寸，看上去绝无痴肥蠢胖感，亦不过于高挑细弱，是体态适中、骨肉匀停、委婉清丽的曼妙身姿。作为诗集的版本，与多为短句的诗行相得益彰，书体与诗之外部形体浑然相配，给人以赏心悦目之感。
或许，在喜欢富丽堂皇、纸醉金迷的装帧者眼中，这部诗集的外观过于朴素、简略了。它既非古籍的卷轴、册页、经摺、蝴蝶、包背、锁线等不同的装潢形式，也非木盒函套，若《四库全书》般的着经库绿绫衣、史库红绫衣、子库蓝绫衣、集库灰绫衣这一身皇家气派、唯我独尊的躺在红木书橱中的书籍。这让我想到王实甫的《西厢记》与董解元的《西厢记》之别，如果说王西厢是仪态万方的宫装美人，董西厢则是乡村少女，以其本色的天生丽质取胜，本色天然，没有多余的装饰与脂粉气，因为只有萎黄的面容才需要敷盖。亦让我想到日本的茶室，那种茅草屋顶、木质茶屋，其选料之精细、所费工时不亚于建造一座宫殿，体现的是一种“高品质的贫穷”几近于空屋却蕴藏着诸多内涵与可能。
在现当代书籍挣脱函套，在书橱中站立起来，种种图书设计更具个性，千姿百态便纷呈美丽、神奇和丰富。尤其是电脑于出版中的应用，让设计更为便捷、立体且多元化。而材质及印制的精良，工艺的精益求精，让书籍的文化含量更多，审美意味更足，品位更高。我们从中品味的，不仅是二维空间的视觉的新鲜感，亦从三维空间的形态中打破书籍六面体的羁束，体味一种前所未有的观感，确是多姿多彩，美不胜收。
这部“世界最美的书”，并未着奇装异服，却朴素、雅致且本真，所谓会穿衣服的人让人感觉不到衣服的存在。书的纸质封套并不厚实，也不光滑明亮，似有宣纸的感觉，为稍显暗淡的白色。封面、书脊、封底浑然一体，多为空白的纸张本色，没有图案的装饰。封面的上半部分空白中是作者的硬笔书法签名，为红色尖锐且扭曲的斜置的线条，其笔触打破了通常签名的书写方式、随意且失去规范，三个字联于一体，“爱”字简直可以称之为自造的文字，似乎是一颗扭动的心的形状。封面、封底之下的少半部分，则是参差错落的十行六号宋体红色的诗之评论文字，间以细弱的六号红色书宋字，横贯双封，其两端及字里行间皆留有因字句长短不等呈现的空白。整体的观感素朴雅致，淡白的色调中红白相间，不失明丽。只有横置于封底中下部的条码、定价及一行小字是黑色的，却并不浓重。书脊的上端及底部分别为书名及出版社名，亦皆印为红色，横排。封套的设计颇费心机，打破了通常书籍的固有模式，甚至每个细部都有设计者自己的想法，意蕴在文字的背后，其主题则是开阔的空间，在独有的形式里开创出新的境界与意味。封套的勒口为红色，边缘敷一层淡白，与全红的环衬色调一体而又略有区别。封套的背面也是红色，明显或隐约中透着淡白，随意不拘，有着诗重内涵的寓意。封套后的诗集为豆青色绸面精装，封面上部左侧为压制而成的双行诗片断，书名是凸起的汉字，突出于封面的中上部，且封面封底相互对应。精装本装订工艺极为精细、品位颇高。硬壳覆裹中的书之另三面体，皆饰以暗红色，素雅明丽中藏着一腔热血在流动。
诗集的版心宽松大度，稍大字号的诗题置于正中，每页正文偏左一点，为六号书宋字，最多只排19行，页面则在右上角。诗分九卷，每卷之后都有画家谭冬的油画插图，颇具现代感，悦人眼目、令人思索，并成为书之整体的有机部分。
诗集新颖独特，工艺制作考究、精良，这部书拿在手中都怕将它弄?脏。
一些诗评家、诗人在作者陆续出版的诗集序言中都有评介，如赵国泰、毛翰、弘征、沈奇等，都写出了热情且有感知深度的文章，且对诗集的艺术特征，不尽的探索，飘逸的诗思，以及“青春、激情、蓝色咏叹”这诗集的三要素予以解析和命名。
诗集给我印象深刻的，是诗形式感的强烈。其诗不是粗音大噪的呼吼、嚎叫，而是悄声细语的倾诉，尽管情感浓烈，但语调平和。句子多为短句，押韵，有着话语的旋律感，并非咏叹调，而近于小夜曲。这样的语调之中，诗的节奏较平缓，但随着情绪的起伏亦有跌宕感。各卷之间亦有不同的表达方式，间或编一部或一辑散文诗。诗人写灵魂、欲望、人生与命运，惊心动魄的爱情与生命体验，梦想、忧郁、痛苦、欢乐等情绪，皆张弛有致。
就世界上大多数美学家所共同认定的，“美是有意味的形式”。这部“世界最美的书”，留给我们的是鲜明的形式所蕴含的意味，注重内容与形式的统一。
总之，这是一部值得珍藏的书。有谁能对“世界*美的书”视而不见呢？
是为序
韩作荣
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