本书原著写于本世纪初。20世纪极其纷繁复杂的现代作曲技法的核心问题首先是和声，而现代和声发展到20世纪末已经涉及和声技法的几乎所有的可能性，因而本书对20世纪的和声现象就可以做比较全面的论述。本书分为两部分，在第一部分中，对20世纪和声的基本理论进行了阐述，在第二部分中，与第一部分讲述的内容相对应精选了许多作品进行分析，从而将理论与艺术实践紧密结合，使读者能较全面地学到现代和声的专业知识和技巧，而这对于创作和教学都是很有益的。
第一部分
第一章 现代和声总述
1．现代音乐思维中的和声体系
2．和声体系的结构
3．和声是音乐形式与风格的重要组成部分
4．和声的定义
第二章 纵向组织的问题——20世纪的和弦
1．纵向结构的准则
2．2 0世纪和弦的结构——结构与音响的特性
3．具体的和弦材料
第三章 20世纪音乐中的调式与音组
1．总述
2．现代音乐中的自然调式与调式结构
3．对称调式
4．调式风格与调式表现力的问题
第四章 调性
1．调性体系的演变
2．扩展调性（调性的扩展）
3．半音调性
4．泛调性
5．兴德米特的半音调性
第五章 新教会调式
第六章 自由排列的十二个音（无调性）
第七章 序列排列的十二个音（十二音体系）
1．总述
2．十二音结构的发展原则
3．序列和声中出现的问题
第八章 音响法
第九章 微分半音
第十章 偶然音乐
第二部分
1．斯洛尼姆斯基《抒情的诗》No5《黎明》
2．巴托克《小宇宙》No107《雾中的旋律》
3．德彪西《意象II》No1《叶林钟声》
4．普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》第二乐章（变奏Ⅱ）
5．斯德尔尼科夫《爱情与死亡的歌谣》No4《小夜曲》
6．斯德尔尼科夫《爱情与死亡的歌谣》No8《母牛的安魂曲》
7．斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》前奏曲ⅩⅪ（B大调）
8．斯洛尼姆斯基《管风琴半音幻想曲》
9．缇生科《第七钢琴奏鸣曲（加钟）》第一乐章
10．施尼特凯《颂歌》第四首（为大提琴、大管、低音提琴、羽管键琴、竖琴、定音鼓与钟而作）
11．施尼特凯《大提琴与钢琴奏鸣曲》第三乐章
12．普罗科菲耶夫《瞬间即逝》No1
13．巴托克《小宇宙》No88《笛声》
14．巴托克《小宇宙》No128《农民的舞蹈》
15．德彪西《儿童乐园》No5《小牧童》
16．德彪西《钢琴前奏曲》No6《雪上足迹》
17．德彪西《钢琴前奏曲》No2《帆》
18．巴托克《小宇宙》No99《交叉的手》
19．巴托克《小宇宙》No101《减五度》
20．普罗科菲耶夫《瞬间即逝》No3
21．德彪西《钢琴前奏曲》No14《枯萎的落叶》
22．斯德尔尼科夫《在苔草与勿忘草的国度》No3《哦，陀思妥耶夫斯基》
23．梅西安《主题与变奏》小提琴与钢琴的“主题”
24．梅西安前奏曲《平静的倾诉》
25．梅西安《e音音诗》——《风景》
26．施尼特凯《第四交响曲》
27．西贝柳斯《泰斯的颂歌》
28．拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》第二乐章（间奏曲）
29．斯克里亚宾《前奏曲》Op．33 No3
30．斯克里亚宾《前奏曲》Op．31 No4
31．斯克里亚宾《前奏曲》Op．49 No3《梦想》
32．威尔第四首宗教合唱之《Ave．Maria》
33．德彪西《牧神午后》
34．谢德林《24首前奏曲与赋格》前奏曲Ⅺ（H大调）
35．巴托克《苏格兰舞》
36．普罗科菲耶夫《瞬间即逝》No5
37．斯特拉文斯基《三乐章交响曲》第二乐章
38．斯特拉文斯基《小夜曲in A》之《颂歌》
39．斯克里亚宾《音诗》0p．71 No2
40．勋伯格《三首钢琴作品》Op．11 No1
41．韦伯恩《儿童小品》
42．沃尔孔斯基《镜子组曲》No1《光线》
43．达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐手册》No1《象征》
44．韦伯恩《康塔塔》Op．29 No1第一乐章
45．勋伯格《钢琴曲》Op．33a
46．施尼特凯《第二小提琴协奏曲》华彩部
47．施尼特凯《第二小提琴协奏曲》
48．肖斯塔科维奇《小提琴与钢琴奏鸣曲》Op．134第一乐章
49．谢德林《第三钢琴协奏曲》
50．维什涅格拉茨基《前奏曲》Op．22 No17
51．德尼索夫《轮廓》No2《柳德米拉》
52．德尼索夫《轮廓》No4《罗蕾莱》
参考文献
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