《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》编者根据理论和实践的安排，分别从摄影的基本器材、基本原理、构图、用光以及广告摄影的技巧、数码照片的后期处理和输出等方面进行讲解。书中结合大量的现实案例，由浅入深地进行讲解，旨在帮助读者由简单到复杂、循序渐进地完成各项拍摄工作。《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》图文并茂，通俗易懂，是艺术设计专业学生或广大摄影爱好者的良师益友。
摄影是艺术与技术的结合，不仅要求摄影师有较高的审美意识，也需要具备娴熟的技术。《摄影基础/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》将这两点进行了充分阐述。《摄影基础》全面讲解了数码单反摄影的方法和技巧，知识点包括摄影的基本器材、摄影的基本原理、摄影构图、摄影用光、广告摄影的技巧、数码照片的后期处理和输出等，内容详实、讲解细致、通俗易懂，既可作为高等院校艺术设计等专业相关课程的教材，也可作为数码单反摄影爱好者的参考书。
第1章 摄影的基本器材
1.1 照相机
1.1.1 照相机的种类
1.1.2 照相机常用配件
1.2.摄影棚的器材和规划
1.2.1 照明器材
1.2.2 背景
1.2.3 道具
1.2.4 其他配件
1.3 数码影像处理系统
第2章 摄影的基本原理
2.1 照相机的工作原理
2.2 照相机的主要组成部分
2.2.1 镜头
2.2.2 取景器
2.2.3 调焦器
2.2.4 其他组成部分
2.3 焦距
2.4 快门、光圈以及景深
2.4.1 快门
2.4.2 光圈
2.4.3 景深
2.5 曝光
2.5.1 曝光及其作用
2.5.2 测光方法
2.5.3 测光表
2.5.4 曝光补偿
2.5.5 曝光模式及应用
2.6 感光度
第3章 摄影构图
3.1 概述
3.1.1 构图的概念
3.1.2 构图的要求
3.2 常见的构图形式
3.2.1 对称式构图
3.2.2 水平线式构图
3.2.3 垂直式构图
3.2.4 井字构图（九富格构图）
3.2.5 斜线式构图
3.2.6 对角线构图
3.2.7 框架式构图
3.2.8 向心式（离心式）构图
3.2.9 异形构图
3.3 不同的拍摄点与画面效果
3.3.1 拍摄距离
3.3.2 拍摄方位
3.3.3 拍摄角度
3.4 创意构图
3.4.1 形态重叠
3.4.2 形态切换
3.4.3 空间交错
3.4.4 夸张对比
3.4.5 元素重复
3.4.6 隐形构成
3.4.7 偷梁换柱
3.4.8 对称平衡
3.4.9 视觉推移
3 4.1 0影子效应
3.4.1 1变形构想
3.4.1 2趣味表现
3.4.1 3动感效果
第4章 摄影用光
4.1 光的属性
4.1.1 光度
4.1.2 光比
4.1.3 光的强弱
4.1.4 光型
4.1.5 光位
4.1.6 色温
4.2 自然光
4.2.1 自然光特点
4.2.2 自然光下拍摄注意事项
4.2.3 自然光的光位
4.2.4 室内自然光造型
4 3人工光
4.3.1 室内照明灯照亮主体
4.3.2 闪光灯下拍摄室内人物
4.4 混合光
4.4.1 如何运用混合光
4.4.2 辅助光运用
4.5 布光步骤与常用光型
4.5.1 确定主光
4.5.2 添加辅助光
4.5.3 添加背景光
4.5.4 添加轮廓光
4.5.5 添加装饰光
4.5.6 检查审视
5.1 室内广告摄影技巧
5.1.1 拍摄案例——室内人像广告
5.1.2 拍摄案例——食品广告
5.1.3 拍摄案例——水滴
5.2 室外广告摄影技巧
5.2.1 拍摄案例——建筑风光
5.2.2 拍摄案例——室外人像
第6章 数码照片的后期处理和输出
6.1 曝光的修整
6.2 色彩的调整
6.3 照片的锐化
6.4 人像照片的修饰
6.5 数码照片的合成
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