《设计素描》从基础素描开始，讲授素描的概述、历史演变、基本的绘画技法、原理和步骤等，使读者能够掌握基本的绘画方法并逐渐过渡到设计素描；同时详细介绍了设计素描各种不同的表现形式、画面的构成法则和变形方法，使读者能够掌握设计素描的基本表现方法；通过材料的语言和个性表达、创意表现方法，使读者能够绘制出创新的设计素描作品。设计素描和艺术设计专业紧密相联，因此，本书在最后将设计素描在视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、染织设计中的具体应用方法进行了介绍，使读者在专业设计中能够更好地运用设计素描所学知识。
《设计素描》一书可作为艺术院校设计基础课程教材，工科院校工科、艺科结合的基础课程教材，同时也可为艺术爱好者学习艺术设计相关基础知识的参考用书。
《设计素描》的编著是在笔者长期艺术设计课程教学的基础上，结合指导学生实践经验完成的，并取得了丰硕的教学成果。本教材从素描开始逐步走向设计素描，内容不仅涵盖素描、设计素描必学的基础知识，也包括提高设计素描水平的拓展知识。
本书内容主要包括设计素描概述、基本要素、表现形式、构成法则、变形方法、材料的情感语言、设计素描的创意理念和方法等。由于设计素描在艺术设计中的不同专业中表现方式不同，因此，本书在最后一章就设计素描在不同设计专业中的具体应用进行了深入的诠释。
《设计素描》一书立足本科教学，合理安排了各学习章节的篇幅，教材内容由浅入深、内容丰富，使素描基础薄弱的学习者能够轻松掌握绘画技巧，使素描基础较好的学习者能够在短时间内了解和掌握设计素描的基本理论，理解如何从素描过渡到设计素描，通过实例引导学习者亲自动手设计完成设计素描作品，为今后的艺术设计专业课程打下坚实的基础。
张毅，硕士研究生，任教于天津工业第一章 设计素描概述
第一节 素描与设计素描
一、素描的概念
二、素描的分类
三、设计素描的概念
四、学习设计素描的目的
五、设计素描的思维方式
六、绘画素描与设计素描的关系
第二节 素描的历史演变
一、早期素描
二、文艺复兴时期的素描
三、十七、十八世纪的素描
四、十九、二十世纪的素描
五、中国的现代素描
第三节 设计素描的基本特征
一、实用性
二、科学性
三、创新性
第四节 设计素描的造型语言
一、几何形
二、自然形
三、人造形
第二章 设计素描的基本要素
第一节 绘画准备
一、工具准备
二、材料运用
三、绘画姿势
第二节 绘画基础
一、观察方法
二、绘画方法
第三节 透视原理
一、透视的概念
二、透视的种类
第四节 构图原理
一、构图的概念
二、构图的法则
第五节 绘画的具体步骤
一、基本步骤
二、绘画基础训练
第三章 设计素描的表现形式
第一节 具象表现
一、具象表现的概述
二、具象表现的特点
三、具象表现的方法
第二节 抽象表现
一、抽象表现的概述
二、抽象表现的特点
三、抽象表现的方法
第三节结构表现
一、结构表现的概述
二、结构表现的特点
三、结构表现的方法
第四节空间表现
一、空间表现的概述
二、空间表现的特点
三、空间表现的方法
第四章 设计素描的构成法则
第一节 点线面的应用
一、点的表现
二、线的表现
三、面的表现
四、点线面的综合应用
第二节 节奏与韵律
一、节奏
二、韵律
第三节 对比与调和
一、对比
二、调和
第五章 设计素描的变形方法
第一节 从具象到抽象的转变
一、含义
二、转变方法
第二节 形的组合与表达
一、概念
二、形的组合方式
第三节 解构与重构
一、形的解构
二、形的重构
第六章 材料的情感语言
第一节 材料肌理
一、材料肌理语言
二、材料肌理的分类
第二节 质感表现
一、概念
二、不同物体的质感表现
第三节 绘画肌理表现
一、概念
二、绘画肌理的分类
三、表现方法
第四节 材料的个性表达
一、材料的个性语言
二、表达方法
第七章 设计素描的创意方法
第一节 替换法
一、概念
二、表现方法
第二节 创意法
一、概念
二、表现方法
第三节 联想法
一、概念
二、表现方法
第四节 装饰法
一、概念
二、表现方法
第五节 意象法
一、概念
二、表现方法
第八章 设计素描的广泛应用
第一节 设计素描在视觉传达设计中的应用
第二节 设计素描在环境艺术设计中的应用
第三节 设计素描在工业设计中的应用
第四节 设计素描在服装设计中的应用
第五节 设计素描在染织设计中的应用
参考文献
大学纺织学院，主讲纺织品艺术设计方向的课程。
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