《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。
《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专院校艺术设计专业的学生使用，也可以供艺术设计相关从业人员参考。
艺术设计教育首先应依据设计学科特点，采用科学的方法，选用优化的知识结构，建构良好的、符合培养目标的教育体系，以便更好地向学生传授知识，达到培养基本能力
（含创新能力和技能）、基本素质的目的；并应注重培养学生的社会责任感，强化设计服务于社会、服务于人类的思想，从而造就适应学科和社会发展需要的高级设计人才。
色彩构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术
设计专业的一个里程碑。色彩构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各种艺术、设计门类所应用，色彩构成与其他应用设计的学科一样，都是为了丰富现代设计理论和艺术表
现形式。
本书的特色在于：将创新性、致用性、致美性有机地进行融合，引导学生在实训中掌握色彩构成的原理，培养创新型的设计思维。
本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩
对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。
本书内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点。
本书既可作为高等职业技术院校艺术设计及相关专业的教材，也可供在职设计人员参考使用；还可供关心设计、参与设计的广大读者使用，以增加知识，增进修养。
本书由刘军、林文成任主编，刘浩然、全泉、陆丹、廖敏、汤荣春、张放、梁虎任副主编，韦威贤、冯滨、何婷婷、李铁成、黄慧玲、卢芳、黄安源也参加了本书部分内容的编写，在此一并表示感谢。
基础理论篇
模块1 认识色彩构成
1.1 色彩构成的概念
1.2 色彩构成的特点与学习目的
1.3 光与色
1.3.1 色彩的形成
1.3.2 色彩的三要素
1.4 色彩混合
1.4.1 加法混合（加光混合）
1.4.2 减法混合（减光混合）
1.4.3 中间混合
1.5 色彩体系
1.6 色立体
1.6.1 孟赛尔色立体
1.6.2 奥斯特瓦尔德色立体
1.6.3 日本色彩研究会色立体
实训题
模块2 色彩的心理知觉
2.1 色彩的心理效应
2.1.1 色彩的直接心理效应
2.1.2 色彩的间接心理效应
2.2 色彩的情感效应
2.2.1 色彩联想
2.2.2 色彩的性格与象征
实训题
模块3 色彩对比构成训练
3.1 色相对比
3.1.1 色相对比的基本类型
3.1.2 调和对比
3.1.3 强烈对比
3.2 纯度对比
3.3 明度对比
3.4 冷暖对比
3.5 面积对比
3.5.1 色面积与平衡
3.5.2 色面积的对比效果
3.5.3 色彩形状的构成
3.5.4 色彩位置的构成
实训题
模块4 色彩调各构成训练
4.1 色彩调和的方法
4.1.1 同一调和
4.1.2 类似调和
4.1.3 秩序调和
4.1.4 面积调和
4.2 色彩调和与视觉生理平衡
实训题
模块5 色彩构成的应用规律
5.1 色彩的统一规律
5.1.1 色彩调和
5.1.2 色彩配合
5.2 色彩的变法规律
5.3 色彩的空间规律
5.3.1 色彩空间模型
5.3.2 色彩空间的混合规律
5.3.3 空间混合的特点
实训题
模块6 色彩的采集志重构
6.1 色彩的采集
……
应用实践篇
案例欣赏篇
参考文献
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