《摄影之道》分为两册，共14章，《摄影之道：摄影入门基础教程》内容涵盖了数码相机和常用附件的使用技巧，摄影的基础理论，包含取景、构图、测光、曝光控制、对焦，光影、色彩的运用，是一本完整的摄影入门实用教程；《摄影之道：摄影高手进阶教程》以实拍为主，与前一册的摄影基础理论相结合，详细讲解了风光、人像、动物、微距、建筑、人文、黑白、夜景九大类常见拍摄题材的实战技巧，全书结构合理，逻辑清晰，在每一章的结尾处都有相应的优秀摄影作品解读，包含了拍摄思路、画面构成以及拍摄技巧等内容，可让读者深刻理解优秀摄影作品的创作过程。
本书内容通俗易懂，图片精美，是作者精选的近几年在世界多个国家拍摄的700多张精彩的摄影作品，大多数的作品都标注有相应的图释以及拍摄参数，易于理解。读者按照书中的步骤和提示，可轻松拍摄出类似的摄影作品，从基础学习开始，再融会贯通，慢慢找到自己的方向与风格。
意识培养、技巧学习、实战演练、作品解读，《摄影之道》四大强势板块，共同助力你的摄影进阶之路！
李济山，中国摄影家协会会员，实力派摄影家，最近十年带领并亲自指导数万名国内外摄影爱好者在世界各地采风创作，创作了大量各种题材的优秀摄影作品，多次在国内外摄影大赛中获奖，致力于用摄影艺术传播中国之美、世界之美。
近年来出版的著作有《摄影之魂：破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力”图书奖）《圣地光影：西藏摄影旅游指南》《肯尼亚摄影旅游指南》等。
第1章习惯与眼光培养之道 001
1.1 热爱生活，热爱摄影 002
全民摄影热潮来袭 002
保持对摄影的热情 003
1.2 摄影人眼中的好照片 003
技术类好照片 004
意识类好照片 004
切勿追求极端 005
技术与意识兼备 006
1.3 摄影的写实与写意 007
何谓写实摄影 007
绝对的写实是不存在的 008
何谓写意摄影 008
写意不是随意 010
1.4 照片一定要有主题 012
采用恰当的构图形式 012
运用对比的表现手法 013
加强画面元素的呼应 013
巧带环境 014
抓住稍纵即逝的瞬间 014
1.5 找到自己的风格 016
组成照片的基本要素 016
不同器材拍出照片的差异 016
照片都留有个人印迹 017
适度模仿但不要沉迷 017
1.6 不要随波逐流而要与众不同 019
拍不出好作品并不是你的设备不够好 019
1.7 不妨试试胶片相机 020
选个胶片相机玩玩 020
胶片相机的镜头选择 020
试着使用胶卷 020
熟悉具体操作 021
冲洗照片的乐趣 022
1.8 你可以没有眼光，但是不能没有想法 022
1.9 随时做好拍摄准备 024
养成随身携带相机的习惯 024
经常检查相机的参数设置 025
让操作成为身体的自然反应 025
养成定期维护设备的习惯 026
1.10 出游装备合理化 026
尽可能轻装上阵 026
选择合适的镜头 027
有条件用双机 027
1.11 学会制定拍摄计划 027
单次拍摄计划制定 027
长期拍摄计划制定 027
复杂拍摄任务一定要有提纲 028
1.12 拿起相机之前要做的事情 028
检查相机状态 028
格式化存储卡 028
检查出行装备 028
1.13 拍摄结束之后要做的事情 029
清点设备 029
备份数据 029
维护设备 029
整理照片 029
1.14 让自己看起来不像个摄影师 029
1.15 迅速提高摄影作品质量的秘诀 030
最“土豪”的办法 030
最省钱的办法 030
最科学的办法 032
1.16 优秀作品解读 033
拥抱 033
大地画报 034
幸福晚年 035
第2章相机与附件使用之道 037
2.1 数码相机核心——感光元件 038
数码单反相机都使用哪种感光元件 038
没有必要把像素看得那么重要 038
感光元件的面积影响成像效果 040
焦距转换系数决定成像大小 040
2.2 光学取景与电子取景各有优势 041
光学取景的优点 041
电子取景的优点 042
2.3 如何划分单反相机的等级 042
入门级 042
中端 042
准专业级 042
专业级 042
入门级机型与中端机型区别在哪儿 043
中端机型与准专业机型区别在哪儿 044
专业机型的优势都体现在哪些方面 045
2.4 选择数码相机要考虑哪些事 046
考虑技术指标，也要考虑用途 046
身边的人都在用什么 046
买新的还是买旧的 047
买贵的还是买便宜的 047
2.5 主流单反之外的选择 048
单电相机 048
旁轴相机 048
中画幅相机 049
2.6 镜头的两大基本要素：焦距和最大光圈 049
焦距 049
最大光圈 052
2.7 镜头的基本种类 052
广角镜头 052
标准镜头 053
中焦镜头 053
微距镜头 054
长焦镜头 055
鱼眼镜头 056
2.8 如何选择挂机头 057
根据拍摄题材选择挂机头 057
可以考虑选择定焦镜头 057
2.9 镜头选择“大三元”还是“小三元” 057
2.10 为什么说镜头比机身重要 059
更新换代的速度 059
对成像素质的影响 060
2.11 为什么镜头差价这么大 061
佳能EF镜头名称解读 061
尼康AF-S镜头名称解读 061
光圈大小 062
镜片好坏 062
防抖技术 062
对焦马达 063
镜身材质 063
2.12 不用太迷信相机的技术指标 064
最高快门速度 064
机身材质 064
高感光度 065
2.13 强光直射下在液晶屏上无法看清照片效果怎么办 065
调高液晶屏亮度 065
遮挡射向液晶屏的光线 065
看直方图 066
2.14 获得清晰画面必不可少的工具——脚架 066
独脚架 066
三脚架 067
云台 067
豆袋 068
2.15 没有脚架的时候如何稳定相机 068
找个稳定的物体 068
找个人同行 068
借助自己的肩膀 069
2.16 小滤镜让画面大不同 069
UV镜 069
保护镜 069
偏振镜 069
中灰镜 071
渐变镜 071
星光镜 072
柔光镜 073
近摄镜 073
2.17 其他我们常会用到的附件 075
快门线 075
手柄 076
防水套 076
相机包 076
内存卡 077
2.18 正确地保护你的相机 077
如何正确地放置相机 078
在雨天拍摄如何保护相机 078
在沙漠拍摄如何保护相机 078
在严寒天气拍摄如何保护相机 078
在炎热天气拍摄如何保护相机 078
第3章构图与取景选择之道 079
3.1 画面构图元素 080
点 080
线 080
面 082
3.2 寻找兴趣点 084
什么是兴趣点 084
通过多种方式来突出兴趣点 084
善于发现兴趣点 086
3.3 身边的线条 086
直线 086
曲线 088
3.4 主体与陪体的不同作用 088
3.5 前景与背景的巧妙运用 091
3.6 不同景别的画面效果 094
远景 094
中景 094
近景 095
特写 096
3.7 尝试不同的拍摄角度 097
平拍 097
俯拍 098
仰拍 099
3.8 从黄金分割中来，到黄金分割中去 100
3.9 灵活应用经典构图法则 102
对称式构图 102
三角形构图 104
水平线构图 105
垂直线构图 106
斜线和对角线构图 107
散点构图 108
曲线构图 110
框式构图 111
辐射线构图 112
开放式构图 113
3.10 利用对比强化主题 114
大小对比 114
冷暖对比 114
明暗对比 115
动静对比 115
疏密对比 115
虚实对比 117
要素对比 117
色彩对比 117
3.11 摄影是减法艺术 119
3.12 精简到极致就是空白 120
留白可以突出主体 121
留白可以增强画面空间感 121
留白可以营造意境 121
留白需要注意位置 122
留白要合理安排面积 123
3.13 如何让画面抓人眼球 123
增加前景和背景 123
尝试极端角度 125
有一双发现美的眼睛 125
勇敢尝试和突破 126
3.14 不错失精彩瞬间 127
成像总是慢一拍 127
学会预判 128
提前计划 129
3.15 不能忽视的二次构图 129
3.16 优秀作品解读 131
雪地驼影 131
古镇童趣 132
佛像 133
收获 134
第4章测光与曝光控制之道 135
4.1 数码相机的测光原理 136
正确理解曝光值 136
测光表 136
18%中性灰 136
4.2 正确选择测光模式 137
评价测光 137
局部测光 137
中央重点平均测光 138
点测光 139
4.3 光圈控制镜头的进光量 140
F（/f）值与镜头孔径 140
大光圈镜头的好处 140
4.4 尽量使用最佳光圈 141
4.5 极限光圈的挑战 142
4.6 景深是清晰成像的范围 143
光圈对景深的影响 144
焦距对景深的影响 144
拍摄距离对景深的影响 146
4.7 快门控制曝光时间 146
快门速度 146
高速快门 146
低速快门 146
安全快门 146
4.8 感光度影响曝光和画质 149
感光度是什么 149
感光度越高噪点越多 149
低感光度也会产生噪点 150
画幅越大的相机高感性能越好 151
4.9 如何拍出细腻的画质 151
调低感光度 151
打开相机降噪功能 151
使用专业级的相机 152
4.10 JPG与RAW格式的优劣 152
JPG格式图像有哪些好处 152
RAW格式图像有哪些好处 153
4.11 曝光三要素的互易率 154
4.12 曝光过度和曝光不足 155
4.13 白加黑减——曝光补偿的诀窍 157
4.14 曝光锁定拍摄多张照片 159
4.15 科技带来的便利——自动拍摄模式 160
场景拍摄模式 160
程序自动模式 161
光圈优先模式 161
快门优先模式 162
4.16 一切都由自己掌控——手动拍摄模式 162
4.17 学会使用连拍功能 163
高速连拍模式 164
低速连拍模式 166
4.18 养成看直方图的好习惯 166
读懂直方图 166
努力获得正确的曝光 167
4.19 什么是宽容度 168
4.20 包围曝光 170
4.21 拍摄HDR 照片 172
HDR照片的具体拍摄方法 172
HDR照片的后期制作 173
4.22 最容易被忽视的向右曝光 174
4.23 多重曝光 175
变焦法 175
叠加法 175
遮挡法 177
数码法 177
4.24 优秀作品解读 178
神池倒影 178
秋色 179
九寨仙境 180
恒山雪淞 181
第5章对焦与清晰拍摄之道 183
5.1 为什么拍摄的照片会模糊 184
快门速度不够 184
对焦位置不对 184
景深太浅 185
5.2 手持拍摄如何避免画面模糊 186
提高快门速度 186
准确对焦 186
正确持机 187
5.3 自动对焦点的选择 188
什么是对焦点 188
自动对焦点 188
中心对焦点 188
5.4 对焦锁定 188
5.5 对焦点的运用 190
单点自动对焦 191
多点自动对焦 191
5.6 正确选择自动对焦模式 192
单次自动对焦适合拍摄静态主体 192
人工智能伺服（连续伺服）自动对焦适合拍摄运动对象 193
人工智能（自动伺服）自动对焦适合拍摄动静不确定的对象 194
常见拍摄题材对焦模式的选择技巧 194
5.7 自动对焦与手动对焦各有优势 195
对焦马达 195
自动对焦镜头 196
手动对焦镜头 196
5.8 自动对焦的原理 196
主动式自动对焦 196
被动式自动对焦 197
全息自动对焦 197
对比检测对焦 197
5.9 最近对焦距离与放大倍率 197
最近对焦距离 197
放大倍率 198
5.10 如何拍摄高速移动的物体 198
使用高速快门 198
使用大光圈镜头 200
使用自动伺服对焦 200
5.11 如何追随拍摄 200
镜头随着主体移动 200
调慢快门速度 200
开启连拍功能 200
保证焦点在主体上 200
学会预判 201
5.12 手动对焦——使对焦更精确 202
哪些情况可以使用手动对焦 202
手动对焦的要领及注意事项 202
手动对焦时使用电子取景器 202
5.13 拍摄更优质的图像 204
选用更好的器材 204
使用最佳光圈和合适的快门速度 204
选择合适的光线环境 205
5.14 影响对焦速度的因素 206
镜头 206
对焦系统 206
对焦距离 207
主体的对比 207
5.15 盲拍时如何对焦 207
手动对焦盲拍 207
自动对焦盲拍 208
缩小光圈并提高快门速度 208
训练对光线的判断力 208
5.16 不妨一用的陷阱对焦 208
5.17 并不难掌握的超焦距技术 211
5.18 有意漂移焦点 212
5.19 优秀作品解读 213
领路 213
奔马 214
花季少年 215
第6章光线与影子妙用之道 217
6.1 有了光，才有了万物 218
6.2 光的反射 219
漫反射 219
直接反射 219
眩光反射 219
6.3 光质 221
硬光和软光 221
光线的照射方向对光质的影响 221
光源的强度对光质的影响 222
漫透射对光质的影响 223
6.4 自然环境中的软光 223
清晨和傍晚的光线 223
阴天时的光线 224
晴天时树荫下的光线 226
6.5 光源的种类 226
自然光源和人造光源 226
瞬间光源和持续光源 227
6.6 光位 228
顺光 228
侧光 228
逆光 230
顶光 231
底光 232
6.7 光比 232
什么是光比 232
影响光比的因素 234
6.8 影子的重要作用 235
突出主体 235
塑造空间 235
强调个性 236
营造氛围 236
6.9 如何表现物体的质感 236
沙子 237
玻璃 237
树叶 240
湖水和海水 240
金属 240
雪 241
服装 241
6.10 如何防止镜头眩光 242
使用遮光罩 242
使用滤镜 242
改变拍摄角度 242
擦干净镜头 242
6.11 改变那道光线 242
反光 242
柔光 242
遮光 243
吸光 243
6.12 闪光灯的种类 244
内置闪光灯 244
热靴闪光灯 244
大型闪光灯 245
6.13 几个比较实用的用光建议 245
先安排辅光，再安排主光 245
尽量避免正面补光 245
灵活运用柔光配件 245
6.14 优秀作品解读 248
牧归 248
金秋落叶 249
牧场 250
第7章色彩与影调应用之道 251
7.1 色彩三要素 252
色相 252
饱和度 253
明度 253
7.2 什么是RGB 254
7.3 冷色和暖色 255
冷色 255
暖色 256
中间色 258
7.4 色彩的特性 259
色彩的空间感 259
色彩的面积 259
色彩的轻重 261
色彩的动感 261
7.5 色彩与构图 262
利用色彩搭建兴趣点 262
利用色彩营造空间感 262
利用色彩渲染情绪 263
7.6 色彩的对比 263
7.7 色温与白平衡 266
什么是色温 266
什么是白平衡 267
7.8 什么是影调 270
中间调 270
高调 270
低调 271
7.9 单色照片 274
7.10 适合黑白拍摄的主题 275
人文类和纪实类摄影 275
需要记录大量细节的照片 275
着重表现光影的照片 276
7.11 色彩空间 276
7.12 不能忽视的色彩管理 279
7.13 优秀作品解读 283
风骨 283
金色新疆 284
大雁塔 285
窑洞人家 286
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