设计的文化_[英] 盖伊·朱利耶著，钱凤根译_9787544748414_湖南知新文化传播有限公司读者荐购服务

　　大到一个地区的旧城改建或奥运会的标识图案，小到厨房里的榨汁机或正在流行的网络游戏，我们的当代生活由无数件设计品拼装而成。设计拥有独特的语言，却并不是一门孤立的学科。《设计的文化》为我们揭示的正是设计生产、设计师、设计消费之间的完整互动关系，并通过细致的案例解析展现了20世纪初至今设计理念和设计师身份的变迁。作者盖伊·朱利耶尤为擅长从文化研究、社会学等多种理论视角透视设计领域，引导我们探寻设计在实用性与审美性之外更多丰富的意涵。

　　设计是实业性很强的行业，也是日渐成熟的理论学科。作为休闲和消费的焦点，设计构成了大众娱乐的源泉。设计是高压政治和符号体系的工具，为最黑暗或最开明的权力结构所利用。设计也是一种非正式指数，用来显示经济表现、文化复兴和社会福祉。青年亚文化的盛况、财富的积累、中年危机以及退休计划等，一切都产生设计。人类其他的智力或商业活动难以涉及如此众多的私人或公共日常生活领域。在过去的二十年间，西方很少有产业能在经济参与和文化引入两方面的增长上匹敌设计。
　　设计已然是一种全球现象。仅以中欧和东欧为例，随着国家社会主义的解体，约有3.5亿人口进入了自由民主和市场资本主义的社会。资本主义环境中的全球新一代设计消费者正在形成。设计活动的范围也在这一时期得到了扩展，不再是为种类有限的家用物品增添附加值；而是扩展到，例如电脑游戏、网站的电子界面的编制，大型休闲和零售空间的规划，乃至城市公共形象的塑造。
　　设计在各层面得到呈现和讨论。设计的较为保守的概念认为它是象征现代性和欲望的商品，这见于生活方式杂志。20世纪90年代末出现的大量家居装饰电视节目多少吸收了这种概念，也开始将设计表现为专业决策和实施的过程。20世纪80年代初以来，一系列专业刊物随着设计产业的发展而奠定了牢固的地位。这些刊物从不同角度将设计表述为商业新闻［如《设计周刊》（Design Week）］，或先锋派文化活动［如《蓝图》（Blueprint）］，还有各种介于两者之间的表述方式。设计史和设计研究则借助大学的学报、巡回会议和重要人物而获得独立的理论学科地位。与此同时，人文和社会学科的学者们也涉足设计领域，尽管常常是尝试性的。这起源自文化研究、人类学和地理学对消费的讨论（如Miller 1987; Jackson and Thrift1995; du Gay et al. 1997）。一些社会学家和经济学家认识到，设计在“文化商品”的第一世界及其创意产业中的更广阔的全球经济增长方面十分重要。以上两种情况中，他们都为设计研究提供了大量的理论框架。但总的来说，他们中很多人并没有给出具体的设计案例，而案例可以将这些正式的观点情境化和解构。因此，本书期望起到两个作用：对于具有设计专业背景的读者来说，本书将广泛引述理论话语以拓宽他们的探索范围；对于对文化研究、社会学、人类学、人种学以及地理学感兴趣的读者而言，本书将向他们介绍更专门的设计活动和议题，以及设计在处理生产与消费的物质和视觉关系时发挥的中介作用。
　　本书的跨学科性与设计实践本身的类似趋势相应。近年来，设计这种变幻莫测的创造性活动经历了也许是最根本性的革命。它已经从解决问题的活动转向处理问题的活动，由此从多学科转向跨学科。例如，一家典型的大型设计顾问公司就有可能将“材料、制造、软件和‘期货’专家们集聚一堂，促使奇思妙想在合作中涌现”（Hollington, 1998: 63）。设计师也与下列人员紧密合作，包括产品经理和研究人员、市场营销专家、广告代理商、公关顾问，以及围绕着某一产品或服务的许多其他人员，他们从事其形象、物品和信息流的生成、传输和控制。技术革新、经济全球化和品牌重要性的提升（这三者之间本身彼此关联）在这一过程中扮演了重要角色。许多设计顾问公司也从考虑物品、形象和空间转向研究关系和结构。各个学科如平面、产品和室内设计之间的传统划分已经变得模糊。设计师们推广自己的方式改变了，越发由他们创造的视觉风格，转向他们的经营方法，或者不太严格地说，他们组织和管理设计过程的方式。与此同时，设计史和设计批评方面的研究也在努力跟上这些变化，但大多数不太成功。因此，必须通过一系列敏锐有力的理论学科探讨，来揭示当代设计的丰富性。
　　同样，媒体和文化研究方面的许多工作采取了一种简化论的方法，来探讨物品生产和销售的策略。这方面的研究通常局限于熟练的但有限的形象分析。特别是来源于文学批评的广告分析，它的盛行转移了人们的视线，从而使人们忽视了这样一个事实，即广告所代表的不过是公司和机构开拓消费市场的众多策略之一。因此，例如，尽管戈德曼（Goldman）和帕普森（Papson）对耐克广告宣传的制作和意义的探索颇有远见和价值，但他们也不得不承认，这种方法“仍有将事情的其他方面留在背后的风险。耐克在经营上的一些关键问题，如体育市场营销和鞋的设计（二者息息相关），没有得到探讨”（1998: v）。正如我在本书的最后一章所提出的，20世纪90年代的生产集中化、设计师的工作以及以品牌价值为中心的消费确实彻底地重构了广告的角色和地位。
　　鉴于以上所提及的种种不足，我的兴趣在于提倡设计文化这一概念。首先，设计在当代西方社会中日益普遍的作用，为设计文化这个概念赋予了生命力。它将设计视为特殊的文化实践，几乎完全由差异化策略所推动。这个过程挪用和使用了多种话语性特征：不仅有现代性的，还有风险、传统、亚文化、公共空间、欧洲性、消费者增权，以及许多其他的特征。设计文化并不是僵化的、同质的或同质化的；相反，它是一个包含人类活动、感知和表达的复合体。详细分析它视觉的、物质的、空间的和文本的表现，有助于了解这种复杂性。
　　以下的章节由两大部分构成：第一部分（见图表I.1）通过逐个考察当代设计文化的三个主要领域，介绍了对当代设计文化的思考。三个主要领域分别是生产、设计师和消费，无论是作为物品、空间或还是形象的设计产品都可以归入其中。
　　生产不仅包括制造，还包括商品和服务的开发、实施、销售和流通过程中一切有意识的干预形式。因此，生产不仅受到材料、技术和制造系统的影响，还有市场、广告和销售渠道带来的影响。设计产业就是在这种环境中构建的，既复制它，也修正它：第一章主要讨论的是设计实践与更广泛的商业变化之间的相互影响。
　　设计师显然包含在这个过程中，但三角图却赋予它一种独立的结点。这是在赞美设计师的作用，即为生产和消费的视觉或物质产品确定形式和内容所发挥的作用。同时，它也使我们能够特别关注那些不易被察觉的，却显示和构建这一过程的特征。因此，必须注意那些在设计师之间和设计师与公众之间起影响和调节作用的话语和设计职业地位特性：第二章主要关注这些方面，探讨设计史学家和批评家提出的职业的、史学的和话语的问题，这些问题为设计师提供了一系列可供参考的观点。消费是这三角关系的最后一环。它不仅包括定量数据，比如，那些与人口统计趋势相关的、特定设计被获得或使用程度的数据；它还涉及有关消费的原因及意义的定性问题的探讨。为什么某些没有实用功能的商品拥有超越其他商品的特殊地
　　位？
　　消费涉及主动的甚至破坏性的行为吗？地点是如何被消费的？过去二十年间，人文和社会学科学者对许多问题感兴趣，以上是其中的一部分。第三章概述了这个领域一些主要的思想家，并结合设计实践对他们加以思考。
　　生产、设计师和消费这三者都无法独立存在。它们在无止境的交换循环中不断给彼此提供信息。同样，它们也都各自对物品、空间和形象的形式产生一些影响。但它们也不是中立的：在影响其供应系统或使其供应系统合理化方面，它们发挥着积极的作用。而且，当代的生产、设计和消费环境使三个领域结合得更紧密，以致它们的某些方面有时甚至可能重叠。这三个领域在设计文化中的互动和交叉正是作者最感兴趣的。
　　剩下的六章就设计文化特有的视觉和物质表现两个方面进行更详细的分析。尽管在不同情况下对两个方面的侧重可能有所不同，但生产、设计师和消费之间的互动和交叉关系将依据这两个方面来一一描绘。第四章探讨较为保守的设计概念，即“高端设计”的概念，以及传达这种含义的设计先锋派手法。第五章阐述消费品设计的发展。它揭示了在当代材料使用、制造系统和营销实践达到一致的框架内，物质人工制品得以制成的设计过程。它尤其揭示了，设计师是如何在定量和定性的消费信息与客户品牌形象之间取得一致的。在这一章的最后一部分中，这方面的阐述则以产品使用的经验世界为背景。
　　第六章仍将探讨设计师和设计管理表在协调不同表现中发挥的作用，但这一次将以场所建造和出售为语境。它首先将城市视为设计产品，反对将建筑作为城市认同的主要表达；相反，是一连串的特征，包括城市的物质和视觉设计硬件及其情感和经验软件，使城市彼此相连又相争。接着，又将这作为地区、国家和全球权力结构转变中的问题进一步探讨。第七章研究的是品牌化休闲空间，以及那些脱离了传统空间地理的场所中的设计与消费的地点性和无地点性所带来的挑战。它探讨了当休闲体验脱离地点认同后，并为越来越挑剔且内行的受众消费时，是如何实现差异化的。
　　第八章考察互动数字环境的设计，包括电脑游戏、教学软件包和网站。它首先讨论这个领域对设计实践本身的组织结构所产生的影响。然后，它将对这些媒体的一些过高期望与它们有限的实用性现实进行了比较。这一章的大部分内容围绕着数字世界与物质世界的关系。第九章是案例研究，说明设计如何用来传达和巩固公司内部认同。这虽然不是公众所看得到的，但却间接影响到公司的外在形象。而且，这种策略将组织机构的雇员重新确定为它的员工和消费者。因此，它进一步使人确信，设计促使生产者与消费者之间的界限更模糊。这一章的最后扼要评述了书中反复出现的主题。
　　本书第二部分的各个章节都有一个重要的案例研究。作者承认对这些设计品的体验是主观的，所以有时采用更具文学性的风格。鉴于主要案例无法提供一个全面的平台来探讨一章主题涉及的所有问题，本书也讨论了一些辅助案例。期望与这些具体案例相关的争论，会由他人在本书之外继续下去。挑选这些案例是因为它们为各自的主题提供了丰富的资料，也因为它们都是比较著名的例子。期望读者对它们有些亲身体验可以加以比较。此外，几乎所有的例子为本书采用之前，我都作为消费者亲身去体验过了。这并非要宣称任何经验中立。显然，作为一个设计领域的专家，我的学术经历可能影响到我对产品和服务的看法：不管我是否喜欢由此带来的这种感觉，我就是一个“内行的消费者”。
　　然而，这些例子并不是作为好的或糟糕的设计而呈现。许多著述致力于建立好的设计趣味和批评的专家标准（如Baley, 1979; Sudjic, 1985）。相反，一些批评家猛烈抨击这种标准，并提供了以环保考虑为基础的设计实践和评价的其他方法（如Papanek, 1972; Whitely, 1993）。有关性别在设计生产及其消费中所起的作用，近期出现了一些重要的论述（如Attfield, 1989; Sparke, 1995; Buckley, 1998）。本书内容稍有涉及性别问题，但我并不想单独把它作为一个问题来讨论，因而没有展开。在挑选研究案例时，我首先关注的是，物品、空间和形象存在于主流设计生产和消费中，正是由于它们的存在，我们必须要为理解它们的目的而建立一种客观的方法。毕竟，唯有理解设计文化的现状，我们才能开始考虑设计伦理和实践的改良之路。

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