唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分,是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。
《戏曲曲艺唱念》采用论述与练习结合的写法,文字与例证结合,每章附有练习建议,可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材,也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。
中国的戏曲、曲艺艺术,历史悠久,深受我国人民的喜爱。在长期的艺术实践中,积累了极为丰富的经验,这是中华民族的精神财富和优秀的文化传统。我们应当给予全方位的保护和继承。
要发展,必须先从继承做起。中国戏曲、曲艺的历史,就是不断继承与发展的历史。这些年戏曲舞台演出减少,表演团体和职业曲艺艺人的队伍在缩小,但仍有大量的节目通过广播、网络、影视等载体进人家庭,散落在社会的各个角落。在农村,音像门市部门前的广播喇叭下,经常可以看到听书、听唱的人群。戏曲、曲艺的唱念艺术,依然受到人民群众的喜爱!
唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分,是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。我在学习和多年的创作实践中,深深地体会到唱念声乐艺术的重要性,当我写一个唱段给演员试唱后发现,有的演员唱得既有感情,又有剧种韵味,可有的却差别很大。足见,戏曲曲艺的唱念对体现剧本、音乐的创作意图是非常重要的。因此,要重视演员对戏曲曲艺唱念的学习与研究。
一面学习相关唱念的书刊,一面向有经验的演员求教本剧种中的问题解决办法。我在长达33年的研究和学习中,除了不断积累相关资料外,还在众多演员的活口实践中搜集整理经验与方法。时代前进了,社会生活、语言、语音,以及人们的欣赏审美观念和艺术表现形式也在随之变化。已有的唱、念方法,有许多仍要很好地继承和学习;有些已不适应今天的语言实际,需要改革;还有不少新的声乐表现方法,已经应用于戏曲、曲艺的唱念实践中了,这些应该总结和提倡;另外唱念的训练方法,也应引入新的内容与方法,以符合今天唱念艺术的要求。曲艺唱念的论著与戏曲相比相对较少,这更需要传承和发展。1992年由中国音协、中国北方曲校、天津艺术研究院、中国曲艺音乐学会主办的《曲艺音乐基础理论》暨《曲艺音乐概论》研讨会在天津召开,笔者有幸应邀参会。其中对曲艺音乐的界定、分类、特点进行了充分深入的研讨,取得了相对统一的认识。而因时间关系尚未对唱念进行专题研讨。在曲艺表演艺术实践中,段子活一般只唱没白口,在不同人物的唱表中,有时辅以念白。表演者为了形象地刻画人物,除形体表演模仿人物的体态外,同时在唱念上也模仿故事中人物的口气唱念。由于曲艺的唱表多是单、对口形式,又要唱表多个不同人物,便形成一人多角的唱表特点。演员则需要绘声绘色地以不同人物的情感、体态、声音、口气来唱表,在这点上比戏曲要难得多。在相声的说学唱中,也是学人物的声音类型、感情表达、唱念韵味。可见,曲艺的唱念与戏曲的唱念虽有不同,其目的、道理、效果却是一致的。
我在学习、搜集和撰写拙作的过程中,先后得到上海市沪剧学员馆、中国音乐研究所、中国音乐家协会的帮助。李炳淑、郭兰英、时白林、申非伊同志给予热情的指导。第一稿脱手后,傅雪漪先生对全书提出了具体的修改意见。
天津曲校孙丽云老师给予热情的帮助,甚至有时还抱病为该书查找,提供资料。对此,笔者在这里对前述诸位一并致以诚挚的谢意!
本书脱手后,曾在专业剧团试用,《吐字》一章,于1980年在《艺谭》试刊号上发表,《运气》一章,于1982年在《黄梅戏艺术》第二期上发表。
本书采用论述与练习结合的写法,文字与例证结合,每章附有练习建议,可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材,也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。
由于笔者水平所限,错误和疏漏在所难免,敬请专家和读者赐教!
杨春,中国音乐家协会会员,中国曲艺学会理事,安徽戏曲音乐学会副会长。为梆子戏电影《两张发票》,淮北花鼓戏《新人骏马》,吕剧《应征前夕》等50多个剧目作曲。在《人民音乐》《中国音乐》《艺术探索》《音乐研究》等发表论灾30余篇。担任《中国戏曲音乐集成·安徽卷》编辑组组长,副主编,为《戏曲曲艺词典》《戏曲剧种大辞典》《中国音乐词典》撰稿40多万字。出版《凤阳歌》《乐海涛声》《淮此花鼓戏音乐研究》《戏曲作曲法》等著作。
戎龚停,安徽省阜阳师范大学音乐舞蹈学院教授,艺术学博士。先后学习干河南大学艺术学院(音乐教育专业,文学学士)、山西大学音乐学院(民族音乐理论方向,艺术学硕士)、南京艺术学院音乐学院(中国传统音乐理论方向,艺术学博士),首都师范大学音乐学院(民族音乐作曲方向,访问学者)。长期从事民族音乐教学、科研工作。
在《中央音乐学院学报》《北京舞蹈学院学报》《南京艺术学院学报》《西安音乐学院学报》《民族艺术研究》《中国音乐教育》等学术刊物上发表论文20余篇。主待完成安徽省教育厅人文社科重点项目《淮河流域民间歌舞艺术生态研究》,安徽省社会科学后期资助项目《生态文明视域中的淮河玩灯人》等多项课题。
前言
第一章 吐字
第一节 出字(声)
1.出字发音的器官
2.声母的发音部位和发音方法
3.出字
第二节 引长(韵)
1.韵母的类别及其结构
2.韵母的发音部位和发音方法
3.引长
第三节 收声(归韵)
1.不收声
2.收归鼻声
3.收归乌(u)声
4.收归农(i)声
5.收归迂(ü)声
6.收归舐齿
第四节 声调
练习一
第二章 念白
第一节 语调
1.轻声
2.儿化
3.重音
4.停顿
5.句调
第二节 韵辙
1.十三道辙
2.用辙的格式
3.平仄格式
第三节 念白的种类
1.话白
2.韵白
3.引子
4.数板
第四节 念白的练习方法
1.欣赏与模仿
2.绕口令
3.联系台词
第五节 几种特殊技巧的练习
1.哭
2.笑
3.称呼
4.叫头
练习二 快板《绕口令》
第三章 运气
第一节 呼吸的几种方法
1.胸式呼吸
2.腹式呼吸
3.胸、腹、下肋联合呼吸
第二节 呼吸的气柱
第三节 运气的练习方法
1.闻花和吹灰
2.闻花和吹灯
3.急吸和数数
4.怠吸和吹灯
第四节 气口的安排
1.唱念中的气口安排
2.气口安排的一般规律
第五节 运气中常见的毛病
1.气口乱
2.漏气
3.带出声
4.“吃”掉声
5.耸肩伸脖子
练习三
第四章 喊嗓(练声)
第一节 发声
1.发声的原理
2.共鸣腔的类别
3.声区
4.共鸣腔与声区的关系
5.共鸣腔的调配
第二节 喊嗓的方法
1.单音练习法
2.音阶练习法
3.音程练习法
4.戏曲音程练习法
5.花舌练习法
6.声字练习法
7.运腔练习法
练习四
第五章 调嗓
第一节 字与腔的关系
第二节 处理唱腔
1.力度处理
2.速度处理
3.气口的处理
4.重要字词的处理
5.附点音符休止符的处理
第三节 如何调嗓
1.小声哼唱
2.大声调嗓
3.调嗓要注意的问题
练习五
第六章 润腔
第一节 说唱型润腔
1.衬字
2.方言
3.正字
4.逻辑重音
5.口语化地唱
6.音乐化地说
第二节 装饰型润腔
1.倚音
2.滑音
3.颤音
4.波音
5.回音
6.勾音
7.特征音
……
第七章 唱段实验
参考书目
后记