程长庚·谭鑫培·梅兰芳——清代至民初京师民间戏曲的辉煌（修订版）_么书仪著_9787200152920

本书以晚清以来北京地区的戏曲表演的变革、角色为研究对象，内容涉及此一时期的宫廷供奉戏曲、男旦的兴衰、老北京的情色场所、演员社会地位的变化、票友的社会作用等多个方面，突破常见的演员加曲目的戏曲史格局，细腻而丰富地展示了以京剧为中心的近世娱乐史、风尚史，乃至大众精神史，以丰富的史料和详尽的分析复原了晚清民初“娱乐圈”的现场及其语境

　　前言
　　戏曲从一开始就是一种民间娱乐，生长力很强也很脆弱。没人管它的时候它能够土生土长开花结果，受到支持就可以枝繁叶茂繁荣昌盛，遇到政令的干预就会日渐凋敝枯萎灭亡。
　　元代戏曲很兴旺，单单是元杂剧剧本就有一百六十多个流传至今，兴旺的主要原因还是因为元代政权的很少过问。
　　明代戏曲很发达，发达的原因和明代的文人雅士钟情戏曲、有钱的达官贵人都蓄养家班栽培扶植有关系。家班的主人买童伶、雇乐师、聘教习，甚至于自家写剧本、做导演……所以传奇剧本文辞典雅带着书卷气，南曲歌唱流丽悠远，舞台表演婀娜多姿。明代政权也不干预戏曲上的事情，对于高官富户的家班和民间的戏班子都不管。清代戏曲更加繁盛，繁盛的重要原因是清代的帝王个个都爱好戏曲、参与戏曲，他们的爱好和参与直接引领和支撑了戏曲的发展，鼓励了戏曲走向繁荣和鼎盛。
　　从清初到晚清，京师的俗间戏曲按照自己的发展规律经历了昆弋进宫、京腔走红、秦腔争胜、徽班进京、花雅易位、京剧成形等过程，这些过程都与皇家剧团和宫廷戏曲演出有着互为表里的关联。晚清时候，戏曲的进一步商业化更加激励了京剧的鼎盛（或者叫作畸形发展），具体表现就是：南城大栅栏的戏园子天天对棚演戏，唱戏从“家有三斗粮，不进梨园行”变为一个被看好的职业，众多的从业名伶技艺超凡脱俗，一批名伶的社会地位从“下九流”上升到成为追逐和模仿的对象，看戏成为时尚消费并且席卷了整个社会，包括满族人在内的票友成批出现，他们引领着由各个阶层的人员组成的一大批追星族……
　　晚清以降，民间戏班子各个行当都出现了一批技艺出众的名伶，内廷供奉、前后“三鼎甲”、四大名旦、四小名旦、四大须生都曾经是一个时期的流行语，而程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、乔蕙兰、穆长寿、时小福、杨月楼、王桂花、陈德霖、余玉琴、王长林、田际云、王瑶卿、龚云甫、杨小楼、王凤卿、梅兰芳等名伶和他们的逸闻故事，都曾经是京师百姓耳熟能详的。
　　这里所说的“晚清以降”，包括了从道光到光绪再延续到二十世纪二三十年代京剧的全盛时期。
　　京剧，在文学史上是文学、在戏曲史上是艺术、在社会生活中是娱乐是消费，它在不同的场合都曾经异彩纷呈，就像是一个多棱镜，从不同角度，以不同的方式折射出色彩缤纷的光谱，显示出灿烂的光辉。
　　而今，当京剧以“文学”和“艺术”的“大雅”身份在文学史上和戏曲史上沉积下来的时候，它的作为娱乐品和消费品的“大俗”存在方式却已经香消玉殒，无处追寻……
　　以世眼观，无雅不俗，以法眼观，无俗不雅——京剧既是大俗，也是大雅。
　　面对京剧鼎盛局面的逝去，雅人说是：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……俗人说是：时尚土风朝暮改，年年沧海变桑田……
　　在与京剧共生的“老北京”逝去之后，无论“振兴”还是“弘扬”都会变成痴人说梦。
　　2008年1月末于蓝旗营

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