本书通过丰富的实例，系统全面地解析了动漫各个环节的综合绘制技法。本书主要分为三大部分：第一部分（第1章）理论知识，介绍了影视动漫的基础知识，让读者对影视动漫有一个基本的认识；第二部分（第2~6章）绘制前期工作，主要介绍了影视动漫绘制前的准备工作，包括定位、规划、创意和分镜图的绘制等；第三部分（第7~12章）深入创作阶段，主要讲解动漫角色身体各个部分的分解与绘制，精灵魔怪、场景背景的绘制，以及这些元素细节的刻画。
随书提供部分案例效果源文件和典型案例绘制演示视频，方便读者学习使用。
本书适合影视动漫角色绘制爱好者、初学者，以及相关专业的大中专学生阅读使用。
本书全面系统的解析了影视动漫的综合绘制技法，以影视动漫的基本创作流程为全书的创作思路，通过丰富的实例结合，具体详尽的解析了动漫各个环节的综合绘制技法。
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精鹰传媒（股票代码830781）成立于2007年，由“电视湘军”组建而成。公司成立之初专注于电视媒体视觉艺术领域，先后为国内外100多家电视台提供视觉设计服务，是湖南卫视、江苏卫视、湖北卫视等多家省级卫视专用设计团队，并在电视包装市场稳居全国三甲。
2014年6月，精鹰传媒成功挂牌新三板，由此开启了公司业务转型之路。2016年，精鹰传媒投身互联网影视领域，现已累计出品《奇门遁甲》《大蛇》《倩女幽魂》《齐天大圣万妖之城》等200多部网络电影和网络剧作品，跻身互联网影视出品公司第一梯队，成为传统影视向新媒体转型的成功典范。
依托多年的专业沉淀和实操经验，精鹰传媒以内容策划与运营为核心，在全案整合、品牌活动等领域屡创佳绩，先后承办了首届“全球市长论坛”“中国国际中小企业博览会”“粤港澳大湾区电影行业大会暨电影之夜”等几十个高端品牌项目，成为广东具影响力的广告运营公司之一。
2020年，精鹰传媒正式升级集团化运营模式，以影视、广告、产业投资为核心业务，拟通过三大业务板块的有效整合，布局泛娱乐全产业链，不断拓展跨界合作的新边界，为用户创造更多的文化娱乐内容。
在过去十年间，精鹰传媒一直致力为行业输送优质人才，基于公司多年专业的影视制作经验，我们联合实战经验丰富的师资团队策划、编写了“精鹰课堂”系列丛书，汇集大量鲜活的作品案例资源，为更多想加入影视制作行业的人指明方向。
01 理论知识
第 1 章 理论概述
1．1 什么是动漫 12
1．2 影视动漫的发展12
1．3 动漫的构成要素13
1．4 动漫的动画原理15
1．5 动画的运动规律15
02 绘制前期工作
第 2 章 绘制前的筹备：定位和规划
2．1 整体定位18
2．2 创作清单的规划18
2．3 分镜图的绘制工具18
2．3．1 铅笔18
2．3．2 蘸水笔20
2．3．3 漫画专用墨水21
2．3．4 针管笔21
2．3．5 水彩毛笔22
2．3．6 绘图用纸22
2．3．7 橡皮类工具 23
2．3．8 辅助工具23
2．3．9 网点纸24
2．3．10 取景工具24
2．3．11 扫描仪24
2．3．12 拷贝台25
2．3．13 无纸绘图 25
2．3．14 软件25
第 3 章 从基本功开始：线条、色彩和构图
3．1 线条的艺术26
3．2 线条的表现风格和种类 27
3．2．1 线条的表现风格27
3．2．2 线条的种类 29
3．2．3 线条的细分种类30
3．2．4 特殊线 32
3．2．5 实例：通过勾线讲解线条的变换 34
3．3 不同笔刷的应用 39
3．3．1 画笔预设 39
3．3．2 “画笔”面板 41
3．3．3 模式 47
3．3．4 实例：制作笔刷 48
3．4 色彩的分析和原理 51
3．4．1 色彩的由来 51
3．4．2 色彩的基本原理 51
3．5 构图方式 57
3．5．1 规则形状的构图方式 57
3．5．2 不规则形状的构图方式 60
3．5．3 实例：圆形构图法 60
第 4 章 头脑风暴阶段：根据主题发散思维
4．1 头脑风暴概述 66
4．2 实例：悠闲的老板 66
4．2．1 分解主题 66
4．2．2 从简单角色的创意开始 68
4．2．3 辅助对象的延伸 69
4．2．4 简单场景的搭配 70
4．2．5 阴影、光感与色彩的测试 72
4．2．6 最终的线稿描绘 73
4．2．7 最终的颜色绘制 77
第 5 章 构建绘图规则：设计标准化
5．1 角色构建的表现形式 81
5．1．1 直接展示 81
5．1．2 突出特征 82
5．1．3 对比衬托 82
5．1．4 合理夸张 83
5．1．5 以小见大 83
5．1．6 谐趣模仿 84
5．1．7 借用比喻 84
5．1．8 联想延伸 85
5．2 角色和场景设计 86
5．2．1 实例：角色的对比表现 88
5．2．2 实例：外貌与性格的对比表现 91
第 6 章 提前准备：绘制故事分镜图
6．1 构建故事框架 94
6．2 绘制分镜图 94
6．2．1 快速素描 95
6．2．2 绘制一组缩略草图 96
6．3 模拟镜头角度进行构图 97
6．3．1 镜头景别的构图应用 97
6．3．2 技巧应用 97
6．3．3 衔接应用 97
6．4 设定粗略图中的节奏 97
6．5 完善分镜图 98
6．5．1 细节处理 98
6．5．2 添加阴影 99
6．5．3 情绪变化 100
6．6 上色 100
6．6．1 学习色温 101
6．6．2 创建基色 102
03 角色与场景绘制
第 7 章 角色头部的绘制
7．1 角色头部的风格 104
7．1．1 实例：简约型“胡子大叔”的绘制 104
7．1．2 实例：夸张型“可爱的小萝莉”的绘制 106
7．2 头部的标准比例结构 109
7．2．1 头部的多角度结构 110
7．2．2 实例：头部的四分之三侧面结构绘制 113
7．3 五官与表情 115
7．3．1 五官的分布与绘制 115
7．3．2 实例：眼睛的绘制 119
7．3．3 丰富的表情变化 119
7．3．4 实例：正面角度的五官与表情 121
7．3．5 实例：四分之三侧面的五官与表情 123
7．3．6 实例：侧面角度的五官 125
7．4 头发 127
7．4．1 头发的组成 127
7．4．2 头发的种类 128
7．4．3 实例：单马尾辫的绘制 129
第 8 章 角色的全身造型
8．1 不同年龄人物的身体特征 132
8．2 身体形态的各种姿势 133
8．2．1 实例：女性角色叉腰的身体造型 134
8．2．2 实例：狼走路的动态 136
8．3 头身比例关系 137
8．4 头身比例的标准与变化 141
8．5 男女角色的比例差异 142
8．6 手臂的动态造型与比例 144
8．7 腿部的动态造型与比例 145
8．7．1 结构要点 145
8．7．2 实例：呆萌酷男的手脚造型 146
8．7．3 实例：动物角色的脚部造型 148
8．8 身体的多角度透视 149
8．8．1 实例：胖体型角色的身体透视 152
8．8．2 实例：瘦体型角色的身体透视 154
第 9 章 服装和道具的设计
9．1 服装的分解 156
9．1．1 服装的基本构成 156
9．1．2 服装的风格 158
9．1．3 实例：服装与角色的搭配 159
9．2 服装的绘制基础 163
9．2．1 褶皱的绘制 163
9．2．2 实例：牛仔衫和牛仔裤的表现 164
9．2．3 实例：梦幻连衣裙的表现 166
9．2．4 实例：萌酷盔甲的表现 168
9．3 道具的绘制基础 170
9．3．1 道具的分类 170
9．3．2 道具与角色的搭配 170
9．3．3 实例：生活道具 171
9．3．4 实例：武器道具 171
9．4 不同风格的服装与道具设计实例 172
9．4．1 实例：可爱型的服装与道具组合 172
9．4．2 实例：青春型的服装与道具组合 174
9．4．3 实例：成熟型的服装与道具组合 176
第 10 章 精灵魔怪的绘制
10．1 精灵与魔怪绘制的区别 177
10．2 实例：精灵角色与场景的设计 177
10．3 实例：魔怪角色与场景的设计 181
第 11 章 场景绘制的技巧
11．1 场景在动漫中的作用 185
11．2 场景的空间表现 186
11．3 场景的构图方法 187
11．4 实例：场景氛围的营造 188
11．4．1 色调的控制 189
11．4．2 材质的表现 190
11．4．3 光影的表现 191
11．5 实例：四季场景的表现 192
11．6 实例：虚拟场景的绘制 193
11．7 实例：角色与场景的绘制 195
第 12 章 为动漫元素上色
12．1 色彩在影视动漫中的重要性 198
12．2 色彩的对比 200
12．3 色彩的搭配 201
12．4 实例：动漫角色的上色技法 202
12．5 实例：动漫场景的上色技法 205
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