继《希帕时代》和《西格玛时代》之后，本书作为收官之作，结束“四十年新闻摄影”系列三部曲。本书将主要涉及法国及国际上各大图片社：黑星图片社、联系图片社、孔特拉斯托图片社、网络摄影师图片社、朦胧社、VII图片社、VU'图片社等。在这本白皮书中，75位著名摄影记者挑选了各自职业生涯中具有象征意义的照片并附上了评论。这些照片或感人肺腑，或极富戏剧张力和震撼力，偶尔还有些滑稽，自20世纪60年代至今，它们跨越了几十年的时光，见证了一个新闻摄影如日中天的时代，而今天，因特网和日新月异的传播方式颠覆了新闻摄影的地位。书中对全世界新闻领域和图片社知名人士的采访，为我们展现了这段属于法国新闻摄影的历史，同时也让我们思考图片在当今社会中的地位。
摄影师亲自讲述每张照片背后的故事
过去四十年涌现了无数优秀的新闻摄影师，和前两本一样，在本书中同样不得不仅仅选择数量有限的摄影师的作品与读者分享。比如第一个获得罗伯特·卡帕金奖的女摄影师、身高仅仅1.52米的卡特琳·勒鲁瓦因其“超凡的勇气和作为”拍摄和记录了无数张战场的生动照片，赢得了所有战士的尊重。第一批获准进入智利的记者之一戴维·伯内特讲述了自己如何在被官方限制的情况下意外获得智利政变政治囚徒的照片。第一个拍摄艾滋病人的摄影师阿隆·赖宁格，他的照片在欧洲一些报刊和美国《生活》杂志上发表，引起了全世界对艾滋病状况的注意。2012年度荷赛奖获得者、英年早逝的摄影师雷米·奥什勒克拍摄了许多战争局势的照片，他获得的赞誉是他本人就是反驳“新闻摄影已死”*好的例子。为数不多的拍到奥萨马·本·拉登藏身洞穴的摄影师之一阿兰·布选择了一张反穆巴拉克游行示威的照片讲述自己的“一次革命”行动。这些摄影师或者前往战场、或者关注某一类型的社会话题，有些照片是常年守候的结果，有些纯属意外。通过本书我们得以了解照片和照片背后的故事。
新闻摄影资深从业者的心路历程和行业观察
十位新闻摄影界的资深从业者与读者分享了他们对该行业的历史、发展、转型的切身体验和行业思考。比如多家新闻摄影社前社长米歇尔·波什撰长文回顾了一个世纪以来的新闻摄影图片社，从20世纪30年代巴黎成为新闻摄影之都开始，二战后新闻图片社经历了辉煌的三十年，迎来20世纪80—90年代新闻摄影的鼎盛时期，除了三大主要图片社的鼎足之势，也涌现了许多小型的图片社。伽玛图片社的创始人之一雷蒙·德帕东讲述了自己如何从一名农场工人成为摄影师的经历。VU’图片社、VU’画廊创始人克里斯蒂安·科若勒提出了图片社是“摄影师的图片社而非照片的图片社”的重要观点，并分享了如何成功将图片社转型为摄影主题的盈利性画廊。狗仔之王、记者丹尼尔·安杰利，开启了“人物”摄影的主题方向。《费加罗》杂志图片主编西里尔·德鲁埃对过去十年新闻摄影所发生的变化做了一定的分析。zui后，本书的主编者米歇尔·赛邦也谈论了该书的编辑历程和对新闻摄影的未来思考，作为对本系列书的总结。这些业内人士的分享带给读者除了图片之外更多更深刻的思考。
震撼心灵的75张照片见证当代历史的关键时刻
越南战争、两伊战争、柏林墙的倒塌、艾滋病、海湾战争、卢旺达大屠杀、俄罗斯出兵车臣、中国三峡大坝动工、 “911”事件、巴以冲突、伊拉克战争、兰佩杜萨岛非法移民问、叙利亚冲突、乌克兰独立广场抗议活动……见证世界历史的每一个重要时刻都有这些摄影师的存在。
从凡尔赛到奇迹宫
十多年以来，人们拉长着脸用阴森的语调声称新闻摄影已濒临没落，而通过随处可见的长篇累牍的官方报告（这些报告并没有任何意义）我们也可以看到这种论调，说它即将死去，甚至还有人说它已经死了，跟“3A”一起走进了坟墓，就像死在暴君沙达纳帕路斯祭坛上的奴隶和宠臣们一样。
新闻摄影是有深度的，也是一个……奇迹！新闻摄影在继续发展，每年的9 月份人们还为之齐聚佩皮尼昂（Perpignan），在这里，一位国王组织了一场盛大的新闻摄影节。每年，世界新闻摄影比赛都会颁发一些著名奖项，获奖者将收获相当的媒体影响力。新闻摄影也在寻求其他的发展途径。通过谨慎的冒险，在艺术市场的偏门领域，偶尔会取得商业性的成功，甚至略有成就；在众多书商的美术类书籍排行榜上，新闻摄影书籍战胜了关于文艺复兴画家或者关于阿兹特克陶器的书籍。而值得强调的是，尽管新闻摄影面对诸多困难和考验，尤其是出版业普遍面临危机，尽管杂志社犯了减少图片报道数量这一自杀式的错误，以致影响了杂志质量，因而使得越来越多的读者大失所望……尽管受到大环境带来的恶劣影响，预算也被出版商不断削减，摄影这一职业仍然创造了它的伟大时代。是的—让我们大声喊出这句“是的！”—是的，新闻摄影是一项有前途的了不起的职业。
因为我们首先要相信出版社的老板们（我们可以理解成所有者）最终能够理解这一点，即他们的利益在于出版最优秀的杂志，来留住越来越挑剔的读者或者吸引到新的读者——也就是说，年轻人——他们往往比原本的读者更挑剔。而他们最终也会明白，图片是“优秀杂志”的组成部分，与文本同等重要。
因为数字化技术颠覆了纸的地位，却并未毁灭后者，而由于数字化首先涉及的是一块屏幕，也就是一种比纸张更能突出图片价值的载体，它如同电影一样，运用灯光和照明，使图片成为一种自然而然的作品。屏幕，对摄影来说，是一个珠宝盒。
如果说这个因数字化而诞生的全新经济体目前还没有找到它合适的运作模式，如果摄影师们以及撰写稿件的记者们要承担相应费用（这是很可耻的，意味着他们薪水微薄），有一天，这一经济体必然会找到平衡点，然后带来效益，这对所有的参与主体而言都将是有利的，而首先受益的，自然是那些摄影师们。
最后，也是尤其重要的，是因为有许多刚刚从事这个职业的年轻人—就是人们说的“从事神圣的职业”—这些年轻人，并未经历过新闻摄影辉煌的三十年，没有保持和延续越南战争以及其他殖民地战争时期的狂热和传奇，这些战争年代充满了各种趣闻轶事和惨痛悲剧；因为存在着这样为数众多的年轻男女，这些年轻男女都具有才华和勇气，不吝冒生命危险甚至不惜牺牲生命，从而勉强算是带来了某种全国性的热情，虽然这种依靠矫揉造作的同情支撑起来的热情就像发胀的蛋奶酥一样；因为这些年轻男女在继续前进，重新启程，不断战斗。
因为这个时代属于努尔图片社、麦欧普图片社、帕诺斯图片社、朦胧社、VII 图片社……以及其他历史更悠久且依旧鲜活的图片社，VU’图片社、宇宙图片社或总有一席之地的马格南图片社，因为当代的摄影记者们，不管是受雇于盖蒂图片社、法新社、美联社、路透社或是完全独立工作，他们都掌握着一个未来—他们自己的未来，以及一份职业—他们自己的职业，而他们对自己拥有的这一切深信不疑。
冒险还在继续。
2014 年6 月21 日，巴黎
阿兰·热内斯塔尔(Alain Genestar)
著者简介
米歇尔·赛邦（Michel Setboun），法国著名战地摄影师。1978年开始摄影生涯。他因为拍摄 1979年伊朗革命而知名，之后又对阿富汗战争、两伊战争等进行了报道。 曾在枪林弹雨中出生入死的米歇尔·赛邦，至今体内还留着一颗子弹。20世纪90年代起，米歇尔·赛邦就开始着手一项更宏大的计划——拍摄城市。到 1991年，他脱离图片社成为独立摄影师之后，城市题材就成为他的shou选目标。米歇尔·赛邦是一个极其勤奋的摄影师，似乎无时无刻不在拍照，因此也相当高产。2000年以后，他出版的各类城市主题的摄影集不下六部，包括《蒙古，无垠的梦境》《纽约眩晕》《开罗的复兴》，以及三部巴黎主题的作品（《巴黎—夜光盒》《从钟楼上看巴黎》《漫步巴黎》）等。
玛丽·库赞（Marie Cousin），曾作为法国自由撰稿人、记者，与多家法国新闻杂志保持合作关系，是法国社会新闻和国际新闻方面的专家。曾与米歇尔·赛邦合作编写《四十年新闻摄影：西格玛时代》等书。
译者简介
何婕远， 2017年在北京外国语大学获得法语硕士学位，自由译者。
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