《风吹彻》收集了作者习习自散文创作以来的数篇优秀散文，合计约10万字，所有收入的散文均在《十月》《天涯》《散文》《美文》等刊物上发表和选载。该集所选的文章主要以河西走廊题材为主或相关，这些作品具有浓郁的生活气息，呈现了河西走廊的另一番风貌，具有较高的欣赏性和可读性。
习习,女，甘肃兰州人。作品刊发于《人民文学》《十月》《中国作家》等刊物，著有散文集《浮现》《表达》《流徙》等。曾获冰心散文奖、敦煌文艺奖等奖项。
《风吹彻/中国西部女作家散文自选丛书》：
倾慕魏晋文人，飘逸又有风骨。□□次置身嘉峪关外的魏晋墓时，就深为墓穴里的砖画打动。边塞大漠，’风吹沙响。那是地底下的繁华锦绣、活色生香，满眼热腾腾的烟火气。总记得让我敬慕的林风眠先生是颇喜欢魏晋墓砖画的。先生深受砖画感染，甚至开了正方小幅尺牍的先河。他画的一幅古代书生，浓郁的魏晋气。一维□薄的侧脸，砖画风格，人类艺术童年的味道。书生立于苍茫中，身外蒹葭浮云几痕，宽衣大袍，精简的铁线描。画幅上，除过宣纸的柔白，一味是清冷的石青色。要超拔于世，必要纠葛，有牺牲，便不似魏晋墓砖上那派欣欣向荣的尘烟气。魏晋人的自由是内外一元的。受过西画训练的风眠先生说他不擅长人物画，特别是肖像，后来的突破口却是戏剧。他偶然进到戏院，兴奋至极，他找到了人物画的摹本：各种脸谱、舞台上行云流水的身姿，当然有爱和恨——画幅上超现实风格的忠奸善恶。一个温良恭俭的文人，受着倾轧，但文字里少有躁怨，这些都被艺术化解了。他在给友人的信中说：“旧戏里有新鲜丰富的色彩，奇怪的动作，我喜欢那原始的脸谱，画了几十张了，很有趣，这样一画，作风根本改变得很厉害，总而言之，怪得会使许多朋友发呆，也许朋友会说我发狂了。”风眠先生一度远离人群，屋里只一桌一椅一床，他日夜不息地创作、探索。至晚年，更是自由阔达，凭靠想象，画出了所有之前那些被迫毁掉的画。
对艺术家而言，这样的生活，我谓之贤良的生活。
有个深冬，我在农民秀珍家住了几天。夜半下雪了，天窗给雪映得白亮。第二日和秀珍踏着雪在村里转，转到了土地庙，一庙的雪，雪地上尽是鸟儿清浅的爪印，舍不得踩着这幅大画往戏台近处走。秀珍说：“过年那几日一早就来这里敲鼓子，戏台上连着好多天给神仙演大戏，四邻八庄的人都来看，唱的自然是秦腔，雪花子漫天飞舞，戏一喧闹起来，谁还知道冷。”
比起南戏的温婉秀丽，秦腔的北地特色甚是鲜明。但人们常说的“吼秦腔”，并不确切。我记得小时候看秦腔《秦香莲》，香莲给黑包公跪地哭诉，各种新旧愁怨，大珠小珠、弛缓顿切、丝丝入扣。香莲的膝盖都快把地捣碎了，乐器或刚烈或幽咽，时断时续，起承转合，扣人心弦。种种幽微处，断不是吼出来的。我那时那么小，尚不懂深切的悲欢离合，但我的心也疼了。
很多人爱戏爱得痴狂，缘由端的不是那么简单。我深知每一样戏曲都有深广的来路，但一直没有着意地去看戏、体会戏，直到今年早春的一天。傍晚，在雨雪霏霏中，心里怀着一种格外的庄重，像是蓄积好了力量，就等着看这出秦腔《火焰驹》。女主角黄桂英由凤丽出演，同去的还有古马。
若露天，戏□宜在夜晚演，黑夜过滤了芜杂的声色，只戏台亮着，一台子明丽锦绣、曲折故事。小时候，乡里演戏，汽灯忽闪忽闪映着戏台，台上是戏，台下也是戏。我在剧院，也喜欢这样的氛围，灯光暗下去了，前奏的梆子响起了，幕布还紧拉着，但一场大戏就要开演了。
火焰驹，一匹千里良马，看完这戏，便记下了艾谦的一段唱词：
跨下了火焰驹四蹄生火
正奔驰又只见星稀月落
加一鞭且从那草坡越过
惊动了林中鸟梦里南柯
哇呀呀，烈马嘶鸣，地动山摇。喝彩声响起，好生喧腾。
这是《火焰驹》的后面了。这戏，开场便是曲折，忠良之家被抄，一家老少流落他乡、悲天跄地。秦腔里，老旦老生的唱腔都开阔厚重，是看透了人世的声音。这老旦，悲怨的哭腔，撕云裂帛。
这壁厢，另一样气氛。两个花季少女来到花园赏花思春，凤丽出演的黄家小姐黄桂英款款出场，风情流转、脚步窸窣、不胜娇弱。戏台上的凤丽全然不是日常的凤丽，我老在想，她在舞台上把戏演足了，生活里倒质朴得紧，不似有些人，□素里也都是表演的样子。桂英一旁是活泼聪慧的丫鬟芸香。好些老戏里，有个美丽的小姐，必有个善解人意的丫鬟，还比如《西厢记》里的莺莺和红娘，《锁麟囊》里的薛湘灵和梅香。我这样看过去，便想，戏里的丫鬟其实就是官家小姐的另一半，那个被压抑着的渴望自由的另一半。周旋在黄梅戏电影《西厢记》里演的红娘，俨然就是主角，活泼泼从羁绊里跳脱出来的小姐。
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