《摄影与摄像基础教程》是为了适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育改革的需要而编写的。《摄影与摄像基础教程》共分5章，主要内容包括：绪论——摄影与摄像的作用，影像拍摄技术基础，影像拍摄艺术基础，主题影像拍摄实践，优秀摄影作品欣赏。《摄影与摄像基础教程》紧跟课程整合的教改趋势，体现了技术性和艺术性的结合，知识性与可操作性兼备，具有较强的实践性。
《摄影与摄像基础教程》适合作为高等院校教育技术、数字媒体专业及其他相关专业摄影摄像课程教材和高校摄影技术类公选课教材，也可供广大从事数字媒体创作及广大摄影摄像爱好者作为阅读参考书使用。
第1章 结论
1.1 影像的基本内容
1.1.1 摄影的含义
1.1.2 摄影的意义
1.1.3 影像的特性和功能
1.2 摄影的分类
1.2.1 根据影像作品的信息容量分类
1.2.2 根据影像作品的拍摄目的分类
1.3 摄影的起源和发展
1.3.1 摄影的史前史
1.3.2 摄影术的发展
1.3.3 胶卷时代
1.3.4 数字摄影时代
1.4 摄影的作用——提高生命质量
1.4.1 记录幸福生活
1.4.2 陶冶个人情操
1.4.3 创建和谐社会
思考题
第2章 影像拍摄技术基础
2.1 相机的种类.结构与保养
2.1.1相机的种类
2.1.2 相机的基本结构
2.1.3 相机的保养
2.1.4 相机选购
2.2 镜头的种类及特性
2.2.1 镜头的光学性能
2.2.2 不同焦距镜头的特性
2.2.3 变焦镜知识拓展
2.3 常用的胶片及数字存储媒体
2.3.1 常用胶片的种类和特性
2.3.2 数字存储媒体
2.4 摄影基本附件的选配
2.4.1 三脚架与独脚架
2.4.2 快门线
2.4.3 遮光罩
2.4.4 滤光镜
2.4.5 闪光灯
2.4.6 摄影包
2.4.7 电池
2.5 摄像机的种类、结构与保养
2.5.1 摄像机的种类
2.5.2 摄像机的基本结构
2.5.3 摄像机的维护和保养
2.6 摄影与摄像技术
2.6.1 摄影拍摄基本技巧
2.6.2 摄像拍摄基本技巧
2.7 数字影像处理
2.7.1 数字影像输人
2.7.2 数字影像处理
2.7.3 数字影像输出
思考题
实训项目
第3章 影像拍摄艺术基础
3.1 摄影构图的基本概念
3.1.1 构图的概念
3.1.2 摄影构图的基本原则
3.1.3 构图的诸多元素
3.1.4 常见的构图形式
3.1.5 常见摄影构图需要注意的方面
3.2 拍摄三要素：距离、方位、角度
3.2.1 拍摄距离
3.2.2 拍摄方位
3.2.3 拍摄角度
3.3 线条的表现力
3.3.1 线条的提炼
3.3.2 线条的运用
3.4 影调的表现力
3.4.1 什么是影调
3.4.2 影调分类
3.5 色彩的表现力
3.5.1 光与色
3.5.2 色彩的基调和分类
3.5.3 色彩特性
3.5.4 色彩象征
3.5.5 色彩的对比
3.5.6 色彩的和谐
3.6 光线的魅力
3.6.1 光线的分类
3.6.2 光在影视摄影中的作用
知识拓展
思考题
实训项目
第4章 主题影像拍摄实践
4.1 校园影像拍摄
4.1.1 什么是校园影像拍摄
4.1.2 校园影像拍摄的意义
4.1.3 校园影像拍摄的特点
4.1.4 校园影像拍摄的主要内容
知识拓展
4.2 生活影像拍摄
4.2.1 生活影像拍摄的特点
4.2.2 生活影像拍摄的意义
4.2.3 生活影像拍摄的题材
4.3 人物影像拍摄
4.3.1 人物摄影的特点
4.3.2 人物摄影的拍摄方式
4.3.3 人像的造型与姿势
4.3.4 捕捉人物的神态与个性
4.3.5 人物影像拍摄注意事项
4._4旅游影像拍摄
4.4.1 旅游影像拍摄的特点
4.4.2 旅游影像拍摄的准备
4.4.3 旅游影像拍摄的主要方法_
4.4.4 旅游影像拍摄注意事项
知识拓展
4.5 新闻影像拍摄
4.5.1 了解新闻摄影特点
4.5.2 做好相关准备工作
4.5.3 新闻摄影拍摄方法
4.5.4 数字技术给新闻摄影带来的变革
知识拓展一
知识拓展二
4.6 体育影像拍摄
4.6.1 体育摄影的特点
4.6.2 体育摄影相关准备工作
4.6.3 常用的体育摄影拍摄方法
4.6.4 体育影像拍摄注意事项
知识拓展
4.7 广告影像拍摄
4.7.1 广告摄影的基本内容
4.7.2 广告摄影的特点
4.7.3 广告摄影的作用_
4.7.4 广告摄影的特征与原则
4.7.5 广告摄影拍摄的准备工作
4.7.6 广告商品拍摄基本要点
4.7.7 主要商品的拍摄
4.7.8 广告摄影注意事项
附件一
附件二
思考题
实训项目
第5章 优秀摄影作品欣赏
5.1 欣赏摄影作品的意义和类型
5.1.1 欣赏摄影作品的意义
5.1.2 人们欣赏摄影作品的类型
5.2 欣赏摄影作品的基本方法
5.2.1 摄影作品的欣赏要素
5.2.2 欣赏摄影作品的基本方法
5.2.3 欣赏摄影作品的思考
知识拓展
思考题
实训项目
摄像机机位不变，借助于三脚架上的云台或拍摄者人体自身围绕某一轴心水平或垂直转动摄像机所拍摄的镜头称为摇镜头。其画面犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。摇镜头能展示更多的空间，扩大视野，包容更多的视觉信息。它能介绍和交代同一场景画面中两个物体或事物之间的内在联系，这些关系如果放在一个大景别画面中，则不容易引起人们的注意，而用摇镜头将它们分开再合成表现时，这种关系就常常能引起人们的注意，如从国旗摇到旗杆下的哨兵。摇镜头还能把一些基本性质相反或相近的事物连接起来形成对比。比如从一个正在扫地的清洁工摇到一旁正往地上吐瓜子壳的青年、从一片鲜花摇到一群天真的孩子等。
摇镜头包括起幅、摇动、落幅三部分。一般来讲，摇摄的全过程应当稳、准、匀，即画面运动平稳、起幅落幅准确、摇摄速度均匀。摇摄的速度会引起观众视觉和感觉上的微妙变化，任何一个成功的摇镜头都离不开对摇摄速度的正确设计和精心控制。在介绍和交代两个事物之间的空间关系时，摇速直接影响着观众对这两个事物空间距离的把握，即慢摇可以将两个相距较近的事物表现得相距较远，快摇则可将两个相距较远的事物表现得相距较近。同时，摇摄的速度要注意与画面情绪的发展相对应，即画面内容紧张时，摇速相对快些；画面内容抒情时，摇速则相对慢些。此外，摇摄的速度还应考虑到观众对画面事物的辩认速度，不易识别和分辨的物体摇速慢些，反之则快些。在用远景或全景景别拍摄摇镜头时，还要注意画面内地平线的水平。
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