未被驯服的梦境_章利新著_9787510070778_湖南知新文化传播有限公司读者荐购服务

　　《未被驯服的梦境》主要内容包括：《朗读者》：“平庸的恶”、失落的正义和宽恕、《刺猬的优雅》：日常生活秩序中的生死之问、《猫头鹰的哭泣》：黑夜潜伏在生活的白昼中、《饥饿》：身体与政治斗争的可能性、《色，戒》：扭曲的身体所触及的真实与政治、《黑镜》：景观社会中的记忆、政治和真实、《99法郎》：广告、拜物教和犬儒主义的困境等。

　　电影如梦境，这已经是一个古老的比喻了，几乎和电影本身一样古老。
　　在电影院里，我们坐在一片黑暗之中，暂时脱离了现实世界，脱离了原来的工作和身份，身体放松，心无戒备，全神贯注地凝视着大银幕上的人物和故事，这时我们也就进入了类似梦境的状态。这是我们自身的无意识最容易被激活、被释放的时候。
　　当放映机的光束和观众的目光合一，银幕就变成了精神分析学意义上的“镜子”：观众把“力比多”投注到“镜子”中的人物形象上，想象性地形成一个理想形象，并把它认同为“理想自我”。这时候，观众的自我和银幕的镜像形成一种相互建构的关系。这当然发生在无意识领域。
　　电影和精神分析理论几乎是同时诞生的。同样是在1895年，弗洛伊德出版《歇斯底里研究》一书，开始奠定自己的理论基础。在研究歇斯底里症的过程中，弗洛伊德在医学史和心理学史上第一次使用了“精神分析学”这个概念。
　　但是，直到上世纪70年代，精神分析电影理论才在西方发展起来。这种理论透过精神分析的视角，运用弗洛伊德、雅克·拉康（Jacques Lacan）的理论，部析各种电影作品和各类电影文化现象。尤其是拉康将精神分析与语言学、黑格尔哲学融合起来，创造了“镜像阶段”以及“想象界（theImaginary）”、“符号界（the Symholic）”、“实在界（the Real）”之类的概念，来探索人的主体性构成和无意识世界。
　　早期理论中，影响最大的是拉康的“镜像理论”。儿童在“镜像阶段”会把镜中的自我形象当做真实自我，也就是说，在儿童对自己的身体的感知和控制还处在支离破碎的状态中时，他就已经对自己有一个清晰、协调但并不真实的形象认同。人的主体化过程或者自我意识，便是在这样一个误认的镜像之下开始的。
　　在观影的过程中，我们通过认同理想化的主角形象，从主角的视角来看待、感受、理解现实，产生暂时的、虚假的主体化。所以，电影可以成为意识形态宣传的武器，把观众塑造为某种特定的主体，通过“质询”纳入意识形态的工厂。而电影批评家的责任就是揭示电影的意识形态机制，展示电影是如何通过认同机制参与主体建构的。

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