《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。
《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分：
首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。首章通过比较电影摄影与电视摄像、CG（数字影像）、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。
第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章.。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，以及影像画面结构的组织形式。第四章的重点是影像的视觉节奏和旋律，从更高级的层面来谈影像画面的组织关系。第五章分两部分，一是强调捕捉以及强化视觉特征的重要意义；二是讨论造型的主观性特点，以及这种主观性如何影响和指导创作的实践活动。
第三部分：系统论述电影摄影创作中，画面信息控制体系、光影与调子的结构关系、影像色彩结构这三大方面的美学内容。内容包括第六、第七和第八章。第六章阐述画面信息、叙事的视角、拍摄的角度，以及镜头的组合方式对观众的影响。第七章从美学的角度探讨光影与画面结构以及影像造型特征的关系。同时强调光线设计的整体意识对摄影师进行照明设计的意义。第八章集中谈影像创作的色彩问题，对比了常见的几种色彩体系，讨论了色彩关系在电影创作中的运用。
第四部分即第九章：首先讨论了内容、形式与题材的关系，深入探讨了对表现形式的理解：对比分析了现实主义与形式主义两种创作观念的发展渊源。对大众审美的“数字化”，以及艺术的个性与社会性的美学问题也进行了思辨。最后，讨论了现代类型片的“程式”。尽管这些“程式”并不都有美学价值，但是对把握现代电影的发展脉络仍然具有独特的认识意义。
自从1982年我开始在摄影系从事电影摄影教育教学工作以来，有一个很深的体会就是，除了电影艺术创作规律和技术技巧本身，史论和美学是我们学科建设中不可或缺的两大理论基础。
摄影系的学生们在北京电影学院有两项最重要的学习：一个是如何看电影——新生一入学总是追着问老师怎么看一部电影摄影的好坏？而老师却总是感到一言难尽，只好说你们通过学习慢慢就知道了；另一个则是如何拍电影——学生们在拍实习作业之前总是要与老师反复讨论其拍摄方案，他们也总爱问为什么您说如果这样拍不好看，而那样拍会更好？此时老师又是感到一言难尽，只好从头悉数娓娓道来，或着就干脆说我觉得这样更好一点。
的确，要想找到满意的答案，我们特别需要一种贴近电影摄影创作本身的专门的美学，让学生深入理解在我们的电影摄影创作实践和观影中，什么是美、为什么美，以及美从何而来，进而真正达到一种创作和欣赏上的审美自觉。但遗憾的是，多年来，我们一直找不到一本现成并且实用的电影摄影关学理论教材，而撰写电影摄影实用美学就成了摄影系多年的夙愿。
林韬是我的同事，也是我的博士生。我和系里的老师们鼓励并支持他进行电影摄影应用关学研究时，是看中了他多年的绘画功底和良好的艺术素养，以及较为丰富的创作经验，但同时大家也都充分理解做这件事的难度。美学本身是一种形而上的理论，而应用美学显然强调了其贴近摄影创作本身的实用性，这其中的矛盾如何化解，无疑将是此书的最大难度。
最终，林韬用了整整三年时间，完成了这本《电影摄影应用美学》，他带给大家的是一件令人兴奋和欣喜的成果。
他以视觉美学的视角观察电影的形式与技巧，把抽象的关学理念融入对具像的造型手段的讨论中，进而从绘画等经典艺术理论及现有的丰厚的电影成果中总结出了一整套符合电影摄影创作自身特点的美学理论。这是一本基于影像造型的关学著作，同时又是一本极具实用性的美学手册。它是原创的，也是实用的，我相信，随着时间的推移，这本《电影摄影应用美学》对于电影摄影专业创作和教学的重要价值以及意义将会越来越多地显现出来。
林韬，北京电影学院摄影系副教授，硕士生导师，中国影视摄影师学会（CNSC）理事，中央美术学院版画系学士、硕士学位，北京电影学院摄影系博士学位。留学美国南加州大学（USC）电影学院，访问学者，深入研究美国电影的导演与摄影创作，海外拍摄以及国际团队合作经验丰富。2019年入选“北京电影学院领军人才”计划。
影视作品：
《红灯停》（故事片，摄影指导，2019）
“SONY CineAltaV（Venice）摄影机”创作演示片（导演、摄影指导，2018）
《失控·幽灵飞车》（故事片，中德合拍，导演，2017）
《完美青春》（故事片，监制，2015）
《棉花白了》（故事片，摄影指导，2014）
《隐私保险箱》（故事片，摄影指导，2012）
《鄂尔多斯20+10》（纪录片，导演，2010）
讲授课程：
摄影造型基础（本科课程）
造型艺术构思（本科课程，“北京电影学院精品课程”）
导演影像创作（为摄影系研究生、摄影系进修班、研究生院研修班讲授）
Photography（摄影系国际班课程，英文授课）
Image Creation（摄影系国际班课程，英文授课）
学术著作：
译著《拍摄现场：与杰出电影摄影师对话》，广西师范大学出版社，2016年
专著《用光绘画》，中国电影出版社，2014年
专著《科幻电影启示录》，世界图书出版公司，2013年
专著《影像的创造》，电子工业出版社，2012年（该著作2013年在台湾出版，书名为《摄影停格，用电影手法拍出动人的照片》，台北电脑人文化出版社）
专著《电影摄影应用美学》，中国电影出版社，2009年（首版）
序言
内容概要
绪论
第一章 通过媒介比较研究来认识电影摄影
第一节 绘画与电影摄影
1 造型的关联性
2 电影摄影中的“光造型”意识
3 过程构图
4 多视点、多角度的“观察”方式
第二节 电视摄像与电影摄影
1 影像的相对独立性与视觉主导性
2 视觉新鲜感的追求
第三节 CG与电影摄影
1 与电影相关的三种CG
2 CG与电影摄影对“视觉真实”的共同追求
3 CG与电影摄影在表现对象方面的区别
第四节 总结电影摄影的媒介表现特点
1 真实性
2 梦幻性
3 光的造型
4 多视角、多角度的观察思维方式
5 小结
第二章 影像的美学价值如何实现
第一节 艺术美的价值
1 艺术的社会价值
2 艺术是创造活动
3 艺术缘何高于自然
第二节 艺术的内在
1 艺术的“目的”
2 “表现性”和“表现性内容”
3 表现性与人的视觉心理
4 表现性内容的“心灵性”
5 表现性内容的具体性
第三节 关于艺术美
1 艺术美
2 艺术美的感性
3 艺术美的直接性
4 感官的愉悦
第四节 如何表现
1 联系“内在”和“外在”
2 “钻进去”与“走出来”
3 表现性无处不在
4 视觉结构与表现性
5 具象和抽象
6 表现性与创作者
7 适合表现的方式
8 摄影师的艺术任务
第五节 观念性
1 艺术创作的观念
2 观念对于艺术的价值
……
第三章 “抽象的结构”如何支配“具象的影像”
第四章 影像中的节奏与旋律
第五章 对影像“造型”的剖析
第六章 影像画面的信息
第七章 光影形态与调子结构
第八章 色彩的体系
第九章 关于形式的思考
阅读总结
附录
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