◎250张黑白照片，见证摄影技术和邱园的发展历程
jing选的照片时间跨度为1844年至20世纪70年代，即摄影技术进入公众视野之后和彩色摄影技术到来之前。其中有来自专业摄影师的作品集，也有个人拍摄的照片，大多是初次面世。无论是茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦的人物摄影、欧尼斯特·威尔逊的植物笔记，还是使用银版摄影法拍摄的棕榈温室、立体摄影时代的T形温室等，这些珍贵的照片承载着近代摄影技术的发展之路，也唤醒了一座爱的植物园的深情往事。
◎讲述邱园的前世今生、台前幕后
园长威廉·胡克在关键时刻力挽狂澜改变了邱园的命运，欧尼斯特·威尔逊等植物猎人去世界各地探险带回大量的植物品种，邱园在二战期间自创示范补给田指导公众种植蔬菜……这些事件娓娓道来，叙述了邱园经历的沉寂、扩张、繁荣等历史变迁。幽静的杜鹃谷、夏洛特王后的乡间别墅、古希腊-罗马式的石雕、备受宠爱的水仙花、第yi处玫瑰藤架等布置则为邱园注入了生机和活力……书中照片记载的重大改变和事件，推动着邱园成为世界顶jian的“植物学研究机构”和“欢乐园”。
◎朴素又温暖的收藏佳品
“邱园的故事”由植物园工作人员讲述，怀旧珍藏，简约设计，色块区分章节，哑粉内文纸凸显老照片历史质感。一幅幅静态的照片带我们回顾往昔，也许只是一花一草、一砖一瓦的设计，也许只是悠闲的下午茶时刻和植物猎人席地而坐的瞬间，看起来平凡朴素的场景，诉说着数代的邱园工作人员倾注一生的热情和心血。故事中的点点滴滴被寄托着美好的愿景，没有这些殷实饱满的过往岁月，就没有jin日“植物爱好者心中的sheng地”。
本书不仅全面展现了邱园的历史，更通过摄影集的形式，试图讲述一个充满爱的植物园的故事。对一些人来说，它能唤醒大众对一个众所周知的地方深情的记忆；但对其他人而
言，它将带领读者第一次认识邱园。
皇家植物园—邱园在1840 年变成一个公共机构，从此进入发展盛期，摄影技术也于彼时兴起。通过这本书，我们可以见证它们的发展历程。摄影技术是在19 世纪上半叶普及开来的，它从发明家—英国的威廉·亨利· 福克斯· 塔尔博特和法国的路易·雅克·芒代·达盖尔的实验中诞生。随着这项新兴技术的蓬勃发展，照片逐渐成为记录一个快速变化的时代的理想工具，福克斯·塔尔博特最初便用它来充分发挥自己探索植物的热情， 人们发现他的“光晒成像”（photogenic drawings）技术最初的主题即“花朵和叶子”。
本书以邱园的景观和建筑建造为主线，描绘出邱园发展成一个大型公共机构的历史轨迹，还讲述了许多邱园职工和访客视角下的故事。这些照片有不少之前从未面世，借由本书，我们很高兴向广泛的读者群分享它们。这些照片记录了邱园经历的扩张、繁荣和灾难岁月，同时本书通过描述邱园与英国殖民地的联系及其对全球矛盾和战后余波的回应，将这座植物园置于国际大环境的背景中考量。
邱园系列的摄影照片来源广泛，从商业明信片到探险相簿应有尽有，散布在档案文件和艺术收藏品中。邱园的第一位官方摄影师杰拉尔德·阿特金森于1922 年开始在植物园工作；之前，邱园会委托自由摄影师来根据一系列实际用途给植物园拍摄照片，照片还会被制作成明信片和出版物的插图，如《邱园协会杂志》。1928 年涌现的照片数量最多，因为邱园从摄影师爱德华·沃利斯那儿购买了5000 张底片，如今这批照片成了该历史相册的主干。20 世纪60 年代，邱园成立了一个摄影部门，该部门一直在为邱园的照片收藏贡献着新的资料。
在摄影技术尚未诞生的时候，博物学家会用素描的方式快速勾勒出他们采集研究的植物、亲身领略的风景和接触到的不同文化。19世纪，随着摄影新媒介兴起，植物学家终于能够借助新兴手段来记录他们的经历了。早期的摄影设备都很笨重且难以携带，玻璃底片容易受损、曝光和遭受虫害，相机本身也容易受潮。尽管后来设备变得轻便，也更容易使用，但仍遗留了许多相同的问题。尽管绘画一直是植物猎人创作的重要工具，也是记录标本的首选方式，但带回的照片却能带领我们见识野外
生活的面貌。
在邱园的经济植物博物馆及后来的园艺学校，相册也曾是一种重要的教学工具。这两地都积攒了丰富多彩的图像资料。园艺学校的幻灯片库涉及园艺实践和学生生活的场景，而博物馆的图像集则囊括了私人拍摄的殖民地植物园照片、由政府官员创办的种植园和一些经济作物的记录，以及相关产业的宣传资料等。
为了生动地展示19 世纪和20 世纪邱园的历史面貌，我们从邱园的数千张照片中精挑细选，做成了这本摄影图集，书中的照片记载了邱园的重大变化和事件。这些变化和事件，推动着邱园从一个小型私人的皇家植物园成长为今日全球闻名的国际科研中心和重要景点。
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