《调性和声》第七版（精简版）_[美] 斯蒂凡·库斯特卡，[美] 多萝茜·佩恩，[美] 拜伦·阿尔曼著，杜晓十译_9787103060759

　　《调性和声》自1989年起，稳居美国音乐理论教学教材的代跑和主导地位。
　　三十多年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中。
　　历时七次修订，以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。

　　《调性和声及20世纪音乐概述》是为音乐理论／和声课程编写的教科书。本书提供了从17世纪到当今西方音乐技法与应用的明晰而完整的介绍。由于其简明和易于使用的特点，本书在音乐理论教学中具有广泛的应用价值。
　　根据我国音乐理论教学的实际状况，中译本以原书第七版为蓝本，对部分内容进行了精简，删除了一些与我国基础和声教学不相符的章节，并将书名确定为《调性和声第七版（精简版）》。这些删减并不影响原书的结构和体系，只是使其更为实用和简洁。
　　导引
　　为了使学生理解音乐，本教程提供了丰富而易于掌握并极具实践意义的一系列技术。教程对实际音乐作品实践的重视大大多于对规则和禁律的强调，并且对每一项原则都做了认真的解释和说明，对各种例外做了专门的注释。
　　在学习各种和声技能的过程中，本教程着力采用在调性音乐中使用更多的常用声乐和器乐织体。在学习中，传统的四声部合唱写法主要是用来解读各种概念；三声部器乐及声乐织体则用来作为阐释和训练的补充；同时还伴以多种多样的键盘织体。为了促进写作和演奏技能之间的相互协调，教程中的谱例包括了原作乐谱及部分简缩谱，还包括了乐器音域和移调乐器以及字母标记的附录。教程中有一些作业要求学生创作在课堂上就可以演奏的小型乐队作品，教师可以修改这些练习，以使其更加适合教学实际。
　　教学特点
　　本教程采用了多种多样的教学方法，以说明基本声部进行、和声结构以及各种常规的应用步骤。这些方法包括织体简缩以及专门为基本声部进行安排的大量谱例。这样做的目的是为了使学生理解在乐句和段落层面上，调性逻辑在一个和弦到下一个和弦的运动中的功能。教程中使用了大量音乐作品实例的图式，其中许多带有讲解和注释，可以作为课堂讨论的引导和学生独立思考的借鉴。
　　本书提供了多方面的系列复习材料。教程中特设的“自测”（Self-Test）占了很大的篇幅，内容包括和弦构成、声部写作以及和声分析等方面的学生自我训练，并且在附录C中给出了参考答案。课文中周期性的“检查站”（Checkpoint）可以让学生评估自己对前面所学内容的理解程度。每一章最后的“小结”给出了本章最重要的信息。
　　本版组织结构
　　第一部分（第一至第二章）是一个简明的音乐基本理论概览，分别介绍了三和弦和七和弦及其各种转位形式和织体形式，以及它们在调性音乐环境中的地位。
　　第二部分（第三至第十章）的前两章是关于声部进行的原则，并限制在原位三和弦之上。第五章系统地讨论了规范的和声进行。其后的章节是关于三和弦的转位（第六章和第七章），音乐结构的基本元素（第八章），以及和弦外音的应用（第九章和第十章）。
　　第三部分（第十一至第十三章）集中于自然七和弦的学习，从原位和转位属七和弦（第十一章）到上主七和弦和导七和弦（第十二章），再到其余的自然七和弦（第十三章）。
　　第四部分（第十四至第十七章）聚焦于半音体系副属功能和弦（第十四至第十五章）和转调（第十六至第十七章）的学习和讨论。
　　第五部分（第十八至第二十二章）继续将半音体系作为学习的主题，包

　　斯蒂凡·库斯特卡（STEFAN KOSTKA），斯蒂凡·库斯特卡在美国科罗拉多大学和得克萨斯大学获音乐学士和硕士学位，在威斯康星大学获音乐理论哲学博士学位。1969-1973年曾在伊斯曼音乐学院任教，此后一直在得克萨斯大学奥斯汀分校教授音乐理论课程。他还曾在以上两所学校教授过计算机音乐应用等课程。近年来，他更专注于无调性音乐理论和当代音乐风格与技法的研究，并出版了他的第二部专著《20世纪音乐的素材与技法》（Materials and Techniques of Twentieth-Century Music）。库斯特卡博士还在多个专业音乐组织中任职，曾任得克萨斯音乐理论学会主席。
　　
　　多萝茜·佩恩（DOROTHY PAYNE），多萝茜·佩恩在美国伊斯曼音乐学院获钢琴演奏学士和硕士学位，继而在该校获音乐理论哲学博士学位。1994-1998年曾任教于南卡罗来纳大学。后来还曾在得克萨斯大学奥斯汀分校、伊斯曼音乐学院和太平洋路德大学等学校任教。她曾担任过的管理职务包括南卡罗来纳大学教务长，亚利桑那大学音乐学院院长，以及康涅狄格大学音乐系主任。佩恩博士经常在专业学会的会议上举办关于音乐理论教学法的讲座和工作坊，是美国音乐院校协会访问评估员、任命委员会成员以及执行委员会干事。
　　
　　拜伦·阿尔曼，拜伦·阿尔曼在美国圣奥拉夫学院获音乐与物理学士学位，在印第安纳大学获钢琴演奏硕士学位和音乐理论哲学博士学位。1998年开始成为得克萨斯大学奥斯汀分校教师。他是《音乐叙事理论》（Theory of Musical Narrative）的作者，并与爱德华·皮尔索尔合著《音乐意义的途径》（Approaches to Meaning in Music），两册书均由印第安纳大学出版社出版。此外，他还在《音乐理论期刊》《音乐理论教学期刊》《理论与实践》《理论》《印第安纳理论评论》等刊物上发表各类文章。除了作为钢琴家和管风琴家经常参与演出活动外，他还积极活动于音乐与符号学的专业组织中。阿尔曼博士教授大学本科的和声课程，还教授音乐理论教学法、音乐理论史以及总谱读法等课程。

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