李少春唱腔琴谱集_许俊德编_9787104051596_湖南知新文化传播有限公司读者荐购服务

　　李少春原名宝琳，生于1919年，祖籍河北霸州，著名梆子和京剧演员李桂春（艺名“小达子”）之子。从李少春幼年起，其父就为他制定了一条与众不同的学戏之路。先习武后练唱，想学什么就学什么，看什么好就学什么。这种既严格又自由的学习策略，为李少春的艺术之路打下了坚实的根基。一般人只知道他唱宗余（叔岩）派，武宗杨（小楼）派。其实不然，李少春从7岁就开始练功学戏，授业老师很多，如沈燕臣、贾德保、陈福寿、产保福、朱德芳、丁永利、陈秀华、余叔岩、周信芳、盖叫天等。他学戏并非一成不变，刻意模仿，而能广纳百川，学流派又不拘泥流派，汲取多种艺术营养。由于他本人的勤奋好学，加上长时期的舞台实践，因此能在继承传统的基础上推陈出新，进行新的尝试、新的探索。他所创作的艺术精品广为流传，深受观众的欢迎和喜爱，影响深远。他开创了一个具有雄浑洒脱、凝重刚健、清新壮丽艺术风格的艺术流派——亦文亦武的李派艺术。
　　李少春一生中演过二百多个剧目，饰演和创造了一百多个艺术形象。无论文武老生戏、小生戏、武生戏、红生戏还是猴戏，全都有精彩完美的表现。青年时即以演武生戏《战马超》中的马超、老生戏《击鼓骂曹》中的祢衡震惊剧坛。从他擅演剧目上就可以窥其艺术道路、艺术造诣之一斑。《上天台》《打金砖》中的刘秀、《群英会》《赤壁之战》中的鲁肃、《借东风》《失街亭》中的诸葛亮、《四郎探母》中的杨延辉、《断臂说书》中的王佐、《打侄上坟》中的陈伯愚、《长坂坡》中的赵云、《灞陵桥》《古城会》《汉津口》《华容道》中的关羽、《三岔口》中的任堂惠、《夜奔》中的林冲、《武松打虎》中的武松、《水帘洞》《大闹天宫》《十八罗汉斗悟空》《智激美猴王》中的孙悟空、新编历史剧《野猪林》中的林冲、《响马传》中的秦琼、《满江红》中的岳飞、《蝴蝶杯》中的田云山、《宋景诗》中的宋景诗、《白蛇传》中的许仙、现代京剧《白毛女》中的杨白劳、《林海雪原》中的少剑波、《柯山红曰》中的杨帆、《红灯记》中的李玉和……不论传统剧目、新编历史剧目还是现代京剧，李少春总是能够把握住剧中人物思想感情和性格特征的变化，用人物的情去感动人，总能把一个有血有肉的生动的人物，充分地展现在观众面前。
　　“只演武戏不算有能耐，只演文戏也没什么了不起，要什么都能演。”这是李少春自幼的艺术追求和标准。他继承了余（叔岩）派的清洌苍劲、婉转细腻、字音纯正、韵味醇厚的特点，又博采众长，吸取其他流派的唱法，并且在长期的舞台实践中丰富并发展了余派的演唱特色，所以他的唱非常见功夫，具有韵味深长、爽快大方、苍劲深厚、吐字清晰等诸多优点，逐步形成了自己的演唱风格。正如戏曲音乐家刘吉典先生讲的：“他的歌唱既有余派的神韵，又另有一番清润醇厚、圆活含蓄的特色。在他的唱腔中格调也比较清新，字音清晰，感情丰富，行腔流畅，曲意深刻，对不同人物形象的刻画都是异常生动感人的。”不仅如此，李少春在设计唱腔方面也非常成功。因为他熟悉、精通京剧唱腔音乐的程式和规律。每当他接受新的角色时，总是从人物感情出发，寻找适合人物的板式与旋律，有选择、有分析地进行重新创作，使唱腔既符合程式规律，又因为融进新的因素而有新的突破，听起来很容易被人接受，收到“讨俏”“叫好”的舞台效果。如大家非常熟悉的现代京剧《白毛女》一剧，杨白劳第一次上场唱的【反西皮散板】“躲藏七天离家外”到“大鬼、小鬼叫他进不来”，这组唱腔其板式选择、安排没有采用通常的【西皮散板】，而采用音域下降四度，低沉哀婉的【反西皮散板】唱腔，把一个为了躲债而离家出外，忍饥受冻、饱受风霜之苦又万般无奈的杨白劳演得活灵活现。“耐”字又出现了一个甩腔，从“1”音下滑三度到“6”音，又从同音上滑五度到“5”音，利用这样一个大起大落的旋律，把杨白劳内心的隐忍无奈、求救无门的思想感情表达得淋漓尽致。再如新编历史剧《野猪林》中的“大雪飘，扑人面”一段唱腔，编者早年在中国戏曲学校学习时接触此剧，后面只唱几句【吹腔】，非常简略，草草而过。北京电影制片厂1962年拍摄戏剧艺术片《野猪林》时，重新对此唱腔进行了改编、加工、设计，既突出了林冲的艺术形象，又展现了演员的唱、念、做、打功夫。此唱段采用了【反二黄】唱腔，在音乐上伴随着风和雪的音响效果，乐队选用醒目的镲锅【五击头】伴林冲上场。几个散音过度，起唱【反二黄散板】“大雪飘、扑人面”，旋律低沉、迂回、徐缓，意味深长，紧随“寒”字的尾音，单楗大锣一击转入【反二黄原板】“彤云低锁山河暗”。回忆往事，思念家乡，忍气吞声，痛恨奸贼，曲意延绵，勾画出英雄被难的形象来。“遭危难”迂回的行腔；“问苍天”宽舒高亢的拖腔；“壮怀得舒展”简洁有力的垛句，节奏很紧凑。此段唱腔设计有方，减去不必要的部分，不拖泥带水，益发精练，更加扣人心弦，也更加精彩。
　　为了京剧事业，李少春一生始终在不懈地追求、探索、实践。他所演出的传统戏、新编历史剧和现代戏中，对人物的理解、体现和安排都注入了新的血液，在继承传统的基础上总是有所创造和革新。正是因为有李少春这样一批承前启后的艺术家的努力，才推动了京剧艺术的发展。
　　本人从事京剧音乐工作已有五十多个年头了，在长期的舞台实践中，李（少春）派表演艺术对我的影响是极大的，心中的印象也是极深的。在平时工作中、生活中经常碰到李派艺术的崇拜者，渴望能找到学习李派的书籍。本人一是出于对李派艺术的热爱，二是能够为弘扬李派艺术略尽微薄之力，遂将收集到的李少春生前二十多出戏的音像资料，记录、整理成《李少春唱腔琴谱集》。在此郑重感谢霸州市人民政府、霸州市文化局和霸州市李少春纪念馆，正是他们对这本书的出版工作给予了热情的关心、积极的支持和实实在在的帮助，本书才得以丰富和完善，并顺利面世。
　　愿与有志于传承李派艺术的同好携起手来，为京剧艺术的繁荣和发展做出更大的贡献。

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